Съемки фильма-балета Бориса Эйфмана «Ночь нежна» – экранной версии всемирно популярного спектакля «Up & Down» – состоялись в Санкт-Петербурге в 2016 году. Этот спектакль – трагическая и одновременно ослепительно яркая хроника духовной гибели человека. худрук Ленинградского театра современного балета (с) Рудольф Кучеров/Sputnik. Окончив обучение, Эйфман стал и сам преподавать в пионерской студии, одновременно работая артистом в Молдавском театре оперы и балета. Московские гастроли театра Бориса Эйфмана, приуроченные к 75-летию хореографа, завершились гала-концертом на исторической сцене Большого театра. Визит петербургской труппы стал частью фестиваля "Черешневый лес". Информация, которая важна для поступления в хореографическое училище нового типа СПбГБПОУ "Академия танца Бориса Эйфмана" Академия танца Бориса Эйфмана готовится к Международной выставке-форуму «Россия» на ВДНХ. Театр балета Бориса Эйфмана представит сцены из знаменитых спектаклей хореографа на гала-концерте в московском Дворце гимнастики Ирины Виннер-Усмановой. Торжественный вечер пройдет 23 апреля. Об этом «Афише» сообщили организаторы.
Рассылка новостей
- Билеты на балет Борисы Эйфманы 2024 в Кремлевский Дворец -
- В Москве стартовали гастроли Театра Бориса Эйфмана
- В Москве покажут фильм-балет Бориса Эйфмана — Global City - интернет-журнал
- Рассылка новостей
Театр балета Бориса Эйфмана уехал в Японию
Гастрольную программу «Иное пространство слова» в Москве покажут с 25 по 30 июля. Гастроли состоятся в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Московские зрители увидят спектакли на музыку Чайковского, Рахманинова, Мусоргского. Все спектакли объединяет то, что они поставлены по произведениям русской классики: «Чайка.
Гастрольную программу «Иное пространство слова» в Москве покажут с 25 по 30 июля. Гастроли состоятся в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Московские зрители увидят спектакли на музыку Чайковского, Рахманинова, Мусоргского.
Все спектакли объединяет то, что они поставлены по произведениям русской классики: «Чайка.
Сцена из балета Бориса Эйфмана "Идиот". В роли князя Мышкина - Валерий Михайловский.
Одним из первых знаковых спектаклей стал «Идиот» 1980 года, поставленный на музыку Петра Чайковского. Новый взгляд на русский балет Спектакли Эйфмана только на первый взгляд похожи на классические постановки, к которым нас приучил бренд «русский балет». Но критики по всему миру отмечают, что хореография мэтра невероятно сложная и изобилует совершенно новаторскими, ни на что не похожими элементами.
Отличаются его балеты и неожиданными сценическими решениями, а также неординарным выбором литературной основы. Его «Красная Жизель» посвящена драматичной биографии балерины Ольги Спесивцевой, некогда блиставшей по всей Европе в «Русских Сезонах» Сергея Дягилева в том числе исполнившая главную роль в «Жизели». После революции 1917 года она вынуждена были эмигрировать в США, у нее развилась психическая болезнь.
Но, несмотря на это, кордебалет в нужный момент выступает единой и мощной силой, подобной хору в древнегреческой трагедии. У хореографа это единое тело, один из главных героев его спектаклей. Ведь именно эта организованная масса людей заставляет, например, протагонистку балета «Анна Каренина» броситься под поезд. Да, собственно, и становится этим поездом в конце спектакля. Про самого яркого артиста труппы Олега Габышева без преувеличения можно сказать, что он вытянул гастроли на себе. Техника артиста виртуозна на грани возможного.
Он закручивает тело в вихревых вращениях и прыжках, создавая глубокий и емкий образ. Перед нами уже зрелый актер, один из самых интересных на сегодня в балетном пространстве. И это давало такую необходимую перестройку. Меняться мне, между прочим, помогает и грим… В «Родене» я седой, у меня бородка, мне делают морщины. В «Русском Гамлете» я, наоборот, все сбриваю, получается такой юнец. Потому что действительно из юного царевича Павла превратиться в старика Родена очень непросто… И хорошо, что между этими спектаклями есть такой промежуточный этап, как Онегин — взрослый, уже окрепший мужчина.
Мне кажется, гастроли были выстроены очень грамотно. Так что у меня было время перетрансформироваться в другую роль, переосмыслить, посмотреть, подумать… Ленский Дмитрий Крылов и Онегин Олег Габышев в балете Эйфмана "Евгений Онегин". У меня много записей — ведь каждый спектакль у нас снимают. Когда со стороны смотришь на себя, ты что-то подмечаешь. Это мне тоже помогает найти какие-то новые нюансы. Потому что как бы тебе педагог не говорил, как бы Борис Яковлевич ни кричал, что ты какую-то позу сделал не так, пока сам не увидишь, то, может быть, и не поймешь.
Самый лучший педагог — это все-таки, наверное, сам артист. По крайней мере, у меня это так. Вообще-то мы меняемся составами. Это в Москве почему-то Борис Яковлевич очень волновался за другие составы.
Театр балета Бориса Эйфмана уехал в Японию
| Новые решения Академии танца Бориса Эйфмана заинтересовали Москву | Узнайте все о новых спектаклях Балета Эйфмана в 2024 году, когда и где можно посмотреть шедевры современного балета, как купить билеты на балет Эйфмана по выгодной цене. |
| Telegram: Contact @eifmanballet | 19:00 – 21:00 1 антракт. 3.10 (вт). «Роден, ее вечный идол» Спектакль о скульпторах Огюсте Родене и Камилле Клодель На музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса, Жюля Массне Хореография: Борис Эйфман Исполняют артисты Театра балета Бориса Эйфмана. |
Sorry, your request has been denied.
Знаменитый хореограф, балетмейстер, народный артист России Борис Эйфман родился в Алтайском крае, долгое время жил в Кишеневе, а в 1972 году окончил балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории и остался работать в городе на Неве. Балетная история", – сказал сообщил, что спектакли Театра балета пройдут в Москве на Новой сцене Большого текст интервью выйдет на сайте в 12.00. Дворец танца Бориса Эйфмана в парке «Тучков буян» в центре Петербурга будет достроен до 2024 года. Об этом сообщил вице-губернатор города Борис Пиотровский. Постановка, посвященная царевичу Павлу, будущему российскому императору Павлу I, станет шестой работой Бориса Эйфмана, которую его труппа показывает в Москве в содружестве с фестивалем. © 2024 Google LLC.
Купить билет
- Билеты на балет Борисы Эйфманы 2024 в Кремлевский Дворец -
- Участники ВФМ–2024 увидят постановки лучших российских и зарубежных балетмейстеров
- Юбилей Бориса Эйфмана отметят спектаклями в Москве и Петербурге
- Гала-концерт к 45-летию Театра балета Бориса Эйфмана
- Мировое признание
- Театр балета Бориса Эйфмана выступит на сцене Большого
В Японии в 2024 году могут пройти гастроли МХТ им. Чехова и балета Бориса Эйфмана
Что ожидает зрителей на грандиозной премьере балета Бориса Эйфмана в апреле 2024 года? Грандиозная премьера балета Бориса Эйфмана «Сон в летнюю ночь» откроет культурный сезон 2024 года в Москве. Театр балета Бориса Эйфмана представит на сцене Большого театра тетралогию по шедеврам русской классической литературы. Гастрольную программу «Иное пространство слова» в Москве покажут с 25 по 30 июля. Новичка в труппе Эйфмана Игоря Субботина Москва готовилась увидеть еще в балете «По ту сторону греха», где он должен был играть Дмитрия Карамазова. Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана в апреле снова выступит на Большой сцене НОВАТа.
Последние события
- Кремлевский Дворец
- Борис Эйфман: «Сегодня необходима культурная дипломатия»
- БОРИС ЭЙФМАН ПРИВЕЗЕТ В МОСКВУ НОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ
- В печатном номере
- Балет Эйфмана: история и достижения
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
Юбилей Бориса Эйфмана отметят спектаклями в Москве и Петербурге
Напомним, что эта постановка посвящена судьбе и творчеству великих скульпторов Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель. Фильм, снятый на основе спектакля, стал одной из восьми самых масштабных работ хореографа за последние годы. Отметим, что в Советское время балеты Бориса Эйфмана были популярны.
Также мастер добавил, что пару лет назад ленту «Братья Карамазовы» показали в Америке.
Тогда картина обрела популярность на Западе. Борис Эйфман объясняет это любовью американцев к русскому балету и Достоевскому, но также он не сбрасывает со счетов и известность российской труппы в США.
Разве мода, вкусы, стиль не меняются? Эйфман: Сегодня не лучшие времена для нашего искусства — это мое мнение, и с ним многие не согласятся. В тупике находится даже так называемый модерн, который пользуется большим успехом во Франции и других странах Европы, а также в Америке. Хореографы копируют, повторяют друг друга. Мы ждем появления талантов, которые смогут, применяя весь творческий опыт XX и XXI веков, создать что-то принципиально новое. Огромные надежды возлагаю на нашу Академию танца в Петербурге. С малых лет мы воспитываем в детях креативность, творческое начало — то есть даем им все необходимое для достижения высот, в балетном искусстве пока не взятых. Эйфман: В какой-то степени, конечно.
Нужно быть фанатично преданным своей идее, проповедовать ее, увлекать за собой большой коллектив. Только так можно добиться результата. Это, безусловно, тирания и «каторга в цветах». К успеху в балете могут привести только кровь, пот и слезы. Так ли это на самом деле? Эйфман: В балете подобного негатива не больше, чем в других областях человеческой деятельности. Интриги и ревность существуют и в медицине, и в спорте. Театр, безусловно, предполагает конфликт интересов: худрука с актерами, артистов друг с другом. Но все это лишь мышиная возня. Для нашего театра сегодня главная проблема состоит в отсутствии собственной сцены.
Ее обещают уже двадцать лет. Нам негде выпускать и показывать спектакли. Поэтому и приходится так много гастролировать. Мы привыкли к кочевой жизни. Но как только, наконец, получим свой театр, обязательно поменяем график и будем гораздо чаще выступать в Петербурге.
Вот и на этот раз петербуржцы привозят два спектакля — «Анна Каренина» и «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана», а также грандиозный гала-концерт в честь дня рождения своего маэстро. Без особых усилий, чьей-то протекции или поддержки. Небожитель с лицом красавца раввина.
Ранняя седина, пронзительный, жгучий взгляд, элегантный шарф через плечо, мягкость голоса и манер. Не поддаться вкрадчивому обаянию Эйфмана невозможно. В свое время ему приписывали много романов. А по просторам интернета до сих пор гуляет его двойной портрет с ослепительно прекрасной Анастасией Вертинской — самая эффектная пара начала 80-х годов, снятая главным летописцем эпохи Валерием Плотниковым. В Эйфмане до сих пор совсем не чувствуется бронированного панциря, каким полагается обзаводиться мэтрам его возраста и ранга. Но у него всегда очень четкое представление о том, каким должен быть его театр, что ждет зритель от его спектаклей и какими способами этого можно достигнуть. Так было, когда он первым обратился к прозе Достоевского, казалось бы, совсем не балетного писателя, или взялся за пластическое прочтение романа Фицджеральда «Ночь нежна». Или когда первым рискнул рассказать языком танца о тайной драме П.
Чайковского, которая долгое время оставалась под запретом для отечественных исследователей творчества и биографов великого композитора. Рождение его театра пришлось в самый разгар душного брежневского застоя — в 1977 году! И где? В самом идеологизированном городе на свете, в Ленинграде, откуда к тому времени уже успели сбежать все, кто мог, а те, кто остался, страдали от неусыпного надзора Романова и других высокоидейных начальников. Для меня до сих пор загадка, как Эйфману удалось в этой академической, холодной пустыне создать свой балетный театр. Ставить спектакли на музыку Pink Floyd, брать в качестве сюжетов для либретто произведения Достоевского. В общем, вести себя так, будто никакого Смольного с красным флагом на крыше не существует и в помине. Фото: Майкл Кури Будто вся эта советская, шершавая, неудобная, серая жизнь остается за давно немытым окном, в которое он никогда сроду и не заглядывал.
А есть жизнь больших страстей, взлетов и падений, которые он без устали инсценировал в своих балетных спектаклях. И нервную, издерганную пластику Валерия Михайловского — князя Мышкина. Это были, возможно, еще не слишком совершенные спектакли, пугавшие ревнителей классики и поклонников эпических полотен а-ля Григорович.
Театр балета Бориса Эйфмана приехал с гастролями в Москву
Одним из знаменитейших балетов современности является Балет Бориса Эйфмана, который ежегодно радует мир новыми произведениями. И посвящен он самому любимому композитору Бориса Эйфмана Чайковскому. Любовь к классике у гениального постановщика началась еще в детстве. Именно тогда он определил судьбу для себя, поступив в хореографическое Кишиневское училище, и профессионально занялся балетом. Мотивы композиций Чайковского помогают ощутить всю глубину чувств автора. Руководствуясь своей интуицией, Эйфман решил показать любимого композитора зрителю с помощью его произведений. Ведь создавая столь великолепные композиции, автор находился под действием определенных чувств, а как еще узнать суть страстей кипящих внутри композитора, только через его шедевры.
Арт-парк с концертным, театральным и выставочным комплексами и оранжереей предполагалось разместить на участке в границах проспекта Добролюбова, набережной Малой Невы, переулка Талалихина и западной границы площади Академика Лихачева. Все пространство набережной между Биржевым и Тучковым мостами планировалось отвести под прогулочную зону, которая продолжится до Петропавловской крепости. По итогам общественного обсуждения для парка выбрано название «Тучков буян», связанное с историей этой местности, где в XVIII веке располагались пеньковые склады.
Гала-концерт пройдет в год празднования 45-летия Театра и будет посвящен этой дате. Билеты на гала-вечер можно купить эксклюзивно на «Афише».
Открылась программа Чеховым: на Исторической сцене Большого театра петербуржцы станцевали самую свежую свою премьеру - "Чайка. Балетная история". Премьера "Чайки" прошла 2022 году в Санкт-Петербурге, а на сцене Большого театра спектакль представят дважды: его уже станцевали накануне, 25 июля, запланирован он в афише и 26 июля. Продолжит тетралогию 27 июля спектакль "Евгений Онегин", а 28 июля пройдет единственное представление в столице балета "По ту сторону греха".
В Японии в 2024 году могут пройти гастроли МХТ им. Чехова и балета Бориса Эйфмана
Есть базовые законы физики. А мы говорим о вещах метафизических. Однако принципы те же: чтобы дать своему зрителю мощный эмоциональный заряд, ты сперва должен сам его получить. Сделать это без правильного внутреннего настроя невозможно. Мне повезло застать людей, еще помнивших Серебряный век, олицетворявших уходящую эпоху. Другое размышление, свойственное миру искусства, связано с утверждением о том, что художник в широком смысле слова должен быть голодным, а комфорт может быть тождественен рутине. Какое у вас мнение на этот счет? Так ли все однозначно? Я видел достаточно примеров того, как одаренные творцы сгорали из-за отсутствия элементарных условий для жизни и работы. Неустроенность и нищета губительны для таланта.
Они медленно убивают художника, отнимают у него самое ценное — время и силы. Тот, кто утверждает обратное, наверняка сам никогда не испытывал настоящих лишений. Творец должен обладать достаточными возможностями для реализации своих замыслов. Сегодня наш театр активно поддерживают государство и спонсоры. Мы существуем в почти идеальных условиях, а не занимаемся выживанием, как раньше. И могу вас заверить: я не очерствел внутренне и не утратил жажды творчества. В нашу речь попадают новые слова, новые фразы. Если переносить это наблюдение на мир танца: что произошло с его языком за последние 45 лет? И как развивается он сегодня, довольны ли вы этим развитием?
Если бы танец эволюционировал столь же стремительно, как и язык, я был бы рад. На практике выходит иначе. Многие мои коллеги продолжают считать давно устаревшие образцы хореографической абстракции вершиной балетмейстерской мысли и подлинно актуальным искусством. На деле же от такой продукции за рубежом уже все давно устали. И только у нас хореографы вместо создания собственного самобытного репертуара копируют изживший себя западный «авангард». Мы все знаем балет XIX века, танцевальное наследие прошлого столетия. А вот контуры хореографического искусства третьего тысячелетия пока остаются размытыми. В XXI веке постановщики продолжают «говорить» на пластическом языке минувшего столетия. Наш театр активно — и довольно успешно — развивает современный оригинальный балетный репертуар.
Но кто еще сегодня занимается тем же? Только у нас хореографы вместо создания собственного самобытного репертуара копируют изживший себя западный «авангард».
Продолжит тетралогию 27 июля спектакль "Евгений Онегин", а 28 июля пройдет единственное представление в столице балета "По ту сторону греха". Эта хореографическая трактовка "Братьев Карамазовых", как и постановка по роману в стихах Пушкина, не исполнялась в Москве с 2017 года, напоминают организаторы. Завершит серию выступлений петербургского коллектива на главной сцене страны хореографический хит Бориса Эйфмана "Анна Каренина". Столичная аудитория сможет увидеть всемирно известный балет по роману Толстого 29 и 30 июля.
Его интересует не только и не столько техническая часть танца, сколько именно театр, драматургия, энергия, которую он своими постановками передает зрителю. Маэстро признается, что его хореография строится и придумывается именно как его собственная эмоциональная реакция на музыку.
И я уверен, что это балет будущего», - говорит Эйфман. К годовщине освобождения Ленинграда от блокады, в 2014 году Эйфман поставил удивительную по накалу и драматизму балет «Реквием». Название отсылает одновременно к поэме Анны Ахматовой «Реквием» и к композиции Моцарта, которая звучит в балете, вместе с симфонией «Памяти жертв фашизма и войны» Дмитрия Шостаковича. Да и просто один из самых известных балетмейстеров мира. В 1998 году The New York Times и вовсе называет его главным мировым хореографом. А его театр - одна из визитных карточек русского балета, который выступает с гастролями на главных площадках по всему миру, а также на сцене Большого театра в Москве.
Но в последние десятилетия зарубежные зрители видели его артистов намного чаще, чем российские. Осенью вновь полетит в Дубай, а после закроет Бангкокский международный фестиваль танца и музыки показами балета «Анна Каренина». О том, в чем особенности хореографического языка Бориса Эйфмана, рассуждает театральный обозреватель «Комсомольской правды» Анастасия Плешакова: Анастасия Плешакова театральный обозреватель «Комсомольской правды» «В пластике, в том, как актеры живут на сцене, как они выражают эмоции. Спектакли у него очень эмоциональные. Страсти всегда кипят, и это он передает через пластику. Все время с героями происходят сложные психологические переживания — просто взрыв страстей. Во всяком случае, в тех постановках, которые я видела в Москве. То, что я видела, шло на Новой сцене, и это было ближе не к классической, а к современной хореографии. Но это очень интересно, другое выражение задач через пластический рисунок.
В Москве завершились гастроли Театра Бориса Эйфмана
4 октября в Киноцентре «Октябрь» состоится премьера фильма-балета «Роден» – экранной версии спектакля Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана «Роден, ее вечный идол». Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана в апреле снова выступит на Большой сцене НОВАТа. © 2024 Google LLC.
У хореографа Бориса Эйфмана появилась современная театральная мастерская
В столицу России театр балета Бориса Эйфмана приехал с 4 спектаклями, поставленными по шедеврам русской классики — Антона Павловича Чехова, Александра Сергеевича Пушкина, Льва Николаевича Толстого и Фёдора Михайловича Достоевского. Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана отправился на гастроли в Японию, сообщил прессе худрук, народный артист России Борис Эйфман. По его словам, в Японии коллектив последний раз выступал в 1998 году. Балет «Эйфмана» в Москве 2023: график показов и расписание. Московский театр балета «Эйфмана» представляет свою новую программу на 2023 год. Борис родился в Алтайском крае, в поселке Рубцовск, куда во время Великой Отечественной войны был отправлен отец артиста Янкель Эйфман. Театр балета Бориса Эйфмана в момент создания стал новым словом в балетном искусстве. Его постановки внесли свежие веяния, не сразу принятые приверженцами классической школы.