Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром (1939). Королевский дворец в Аранхуэсе в 30-х годах XX в. фото с сайта Это произведение испанского композитора Хоакина Родриго известно широкой публике гораздо более, чем иные его сочинения. Концерт для гитары с оркестром был написан в 1939 году. Видео о Аранхуэзский концерт в Кафедральном соборе Калининграда, 2023.07.10 Аранхуэсский концерт, моя вариация.
Текст песни Хоакин Родриго - Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром
| Аранхуэсский концерт — Рувики | 1. Испания. Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром Хоакина Родриго – это музыкальный символ Испании. Родриго – благородный рыцарь испанской музыки. |
| Хаокин Родриго. Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром, 2 часть, Ad | МУЗЫКА | Постила | Триумф гитары и испанский Версаль — всё это Аранхуэс! Концерт в двух отделениях (120 минут). Описание. Название самому известному сочинению для гитары дал Королевский дворец в Аранхуэсе. |
| Консьерто де Аранхуэс - Concierto de Aranjuez | РОДРИГО Концерт АРАНХУЭС для гитары с оркестр - 01 - РОДРИГО Концерт. |
| Выберите страну или регион | Аранхуэсский концерт (Concierto de Aranjuez) для классической гитары и оркестра – наиболее известное произведение испанского композитора Хоакино Родриго, успех которого закрепил за ним репутацию одного из самых выдающихся испанских композиторов XX века. |
| Telegram: Contact @pimaschool | Аранхуэсский концерт (Concierto de Aranjuez) для классической гитары и оркестра – наиболее известное произведение испанского композитора Хоакино Родриго, успех которого закрепил за ним репутацию одного из самых выдающихся испанских композиторов XX века. |
Похожие треки
- аранхуэсский концерт (найдено 84 песни) Страница 2
- Хоакин Родриго - «Аранхуэсский концерт» для гитары с оркестром - II. Adagio | Текст песни
- Аранхуэзский Концерт
- Родриго, Хоакин - 'Аранхуэсский концерт' для гитары с оркестром - ноты
- Аранхуэсский концерт
- Консьерто де Аранхуэс - Concierto de Aranjuez
Хоакин Родриго. Фантазия для благородного рыцаря
Правда, редко, кто сразу вспомнит, откуда она, и кто её сочинил. Тем более, что эта музыка существует в самых разнообразных воплощениях - инструментальных и вокальных. Мелодия Адажио разошлось по миру и легко вписалась во все стили: и в классику, и в фламенко, и в джаз, и в популярную эстраду. За последние пятьдесят лет "Аранхуэсский концерт" для гитары с оркестром стал легендой испанской музыки и затмил собой всё остальное, что написал Хоакин Родриго за свою жизнь. Хоакин Родриго - классик испанской музыки, один из самых известных композиторов Испании второй половины 20 века, музыковед и музыкальный критик.
Хоакин Родриго полностью потерял зрение в возрасте трёх лет в результате осложнений после дифтерии. Его жизнь - удивительный пример того, как можно преодолеть непреодолимые обстоятельства. Он стал композитором, пианистом и историком музыки, не имея возможности читать специальную литературу и видеть нотный текст. Он перечитал Хоакину горы всяческой литературы, в том числе, специальной, и помог ему получить серьёзное исполнительское, композиторское и университетское образование сначала в Валенсии, а потом в Париже.
Позже его функции взяла на себя жена Родриго - турецкая пианистка Виктория Камхи. Ради этого она оставила свою карьеру и 64 года до самой своей смерти была рядом с ним. К двадцати годам Хоакин Родриго уже имел репутацию хорошего пианиста он сам играл на сцене свои сочинения и начинающего композитора, чья музыка привлекала к себе всеобщие симпатии. Как и его личность.
Он был жизнелюбивым и энергичным человеком с прекрасным чувством юмора. За свою долгую жизнь 1901-1999 Хоакин Родриго достиг всего, о чём может мечтать любой композитор: он написал много музыки в разных жанрах, получил всемирную известность, множество всяческих наград и званий, включая французский орден Почётного легиона и наследственный дворянский титул "Маркиза Садов Аранхуэса", пожалованный ему королём Испании Хуаном Карлосом I в день девяностолетия. Но вряд ли его карьера сложилась бы настолько блестяще, если бы в молодости он не написал свой знаменитый "Аранхуэсский концерт". История шедевра Название «Аранхуэсский» концерт получил в честь испанского города Аранхуэс.
Он находится в полусотне километров от испанской столицы. Там с 17 века располагалась летняя резиденция испанских королей с великолепным дворцом и роскошными садами парковым комплексом. С Аранхуэсом у композитора были связаны романтические воспоминания: в первые месяцы после свадьбы в 1933 году он приезжал сюда с молодой женой, чтобы погулять в живописном парке. Но написан концерт был гораздо позже - спустя пять лет, вдали от Испании, в Париже.
Хоакин Родриго «Аранхуэсский концерт» 2. Adagio Хоакин Родриго «Аранхуэсский концерт» 2. Adagio Пако де Лусия гитара , Эдмон Коломер дирижер.
Концерт был впервые исполнен в ноябре 1940 в Барселоне испанским гитаристом Рехино Сайнсом де ла Маса, которому Родриго и посвятил своё произведение. Концерт является не только самым популярным сочинением Родриго, но и одним из известнейших произведений классической музыки XX века. Название относится к садам королевского дворца в Аранхуэсе, где Родриго с женой провели медовый месяц. Идо Арад — дирижер Немецко-израильского дирижера Идо Арада отличает ясность интерпретации, техническая точность и завораживающая энергия его музыкального исполнения. Среди важных предстоящих выступлений Идо Арада — дебютное выступление в Израильской опере и в Teatro Comunale di Bologna. Он также возвращается в Немецкую оперу в Берлине и впервые выступит с симфоническим репертуаром в Зальцбургском Моцартеуме и с Берлинским государственным оркестром. Он изучал классическую гитару в Высшей музыкальной школе Роберта Шумана в Дюссельдорфе и дирижирование в Университете искусств в Берлине. Адам Левин — гитара Адам Левин — классический гитарист, обладатель многочисленных наград, отмеченный The Washington Post за «чувственные и поражающие воображение выступления», достигший вершин чартов Billboard, побывавший с выступлениями на четырех континентах по всему миру.
Он получил высшие награды и призы в более чем десяти международных конкурсах. Левин — страстный камерный музыкант, выступающий с оркестрами, струнными квартетами и различными камерными составами, как вокальными, так и инструментальными.
Обратите внимание: Перед загрузкой вы можете послушать любую песню, наведите курсор и нажмите «Слушать» или «Скачать» для загрузки mp3-файла высокого качества.
Первые результаты поиска - с YouTube, которые будут сначала преобразованы, после чего файлы можно загрузить, но результаты поиска из других источников могут быть сразу же загружены в MP3 без какого-либо преобразования.
Сейчас ищут:
- Кто на завалинке
- Ваш браузер устарел
- Concierto de Aranjuez/Аранхуэсский концерт
- Консьерто де Аранхуэс - Concierto de Aranjuez
Mon amour..
Саад гастролировал более чем в сорока странах с произведениями Исака Альбениса, Энрике Гранадоса, Сарасете и Тарреги, но главный успех снискал как исполнитель гитарных концертов с оркестром классика испанской музыки ХХ века Хоакина Родриго. Саад был лично знаком с ним и неоднократно играл «Аранхуэсский концерт» с оркестром в присутствии автора. Музыкант сотрудничал с оркестрами: Королевский филармонический оркестр Лондона, Кремлёвский филармонический оркестр, Болгарский национальный филармонический оркестр, Белорусский национальный филармонический оркестр, Казанский филармонический оркестр. В программе: Бизе — Две сюиты из оперы «Кармен»; Де Фалья — «Любовь-волшебница» переложение фрагментов балета для гитары с оркестром ; Чапи — Прелюдии к сарсуэлам «Барабан гренадера» и «Бунтарка»; Родриго — «Аранхуэсский концерт» и «Фантазия для джентльмена», два концерта для гитары с оркестром.
На основании п. По согласованию с Оргкомитетом возможно учреждение специальных и дополнительных премий и призов другими государственными, коммерческими, общественными или творческими организациями, как российскими, так и зарубежными. Такие премии должны быть согласованы с Оргкомитетом не позднее начала Конкурса. Жюри конкурса 5. В состав жюри конкурса войдут известные музыканты из разных стран. Жюри имеет право делить премии между участниками финала, за исключением Первой премии, а также не присуждать любую из премий. Жюри имеет право остановить участника конкурса во время исполнения, если участник превысил указанный в условиях лимит времени второго тура. Отсчет времени начинается в момент исполнения участником первого звука первого произведения, при этом хронометраж не останавливается в паузах между произведениями или частями многочастного произведения. Баллы финала определяют результаты конкурса. Баллы каждого из туров не суммируются с баллами последующих туров и влияют только на результат своего тура. Жюри имеет право, по своему усмотрению, попросить у участника предоставить нотный материал любого исполняемого им на конкурсе произведения.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Концерт для гитары и струнных ре мажор Антонио Вивальди Этот удивительно игривый концерт в стиле барокко изначально был написан для лютни, но современная переложение для классической гитары просто очаровательно. Хотя Вивальди провел большую часть своей жизни в Венеции, этот концерт относится к периоду его кругосветных путешествий. Произведение было написано в Богемии, хотя три ее короткие части так и не были опубликованы при его жизни. Чтобы сыграть такое произведение нужны качественные акустические гитары. Либертанго композитора Астора Пьяццоллы Записанное и изданное в 1974 году в Милане, это знойное танго знаменует собой смену стиля композитора Астора Пьяццоллы с классического танго на новое танго танго нуэво. Пикантные ритмы и дьявольская мелодия удерживают это танго на переднем крае современного танго, с бесчисленными блестящими интерпретациями для изучения. В оригинальной партитуре даже присутствует аккордеон, добавляющий музыке фольклорный элемент.
Хоакин Родриго. АРАНХУЭЗСКИЙ КОНЦЕРТ.
Обязательный концерт для гитары с оркестром в третьем туре может быть исполнен по нотам по желанию участника. Произведения, исполненные в одном из туров, не могут исполняться повторно в другом туре. Ко второму туру будет допущено не более восемнадцати участников. К финалу — пять. Порядок выступления во втором туре и финале определяется жеребьевкой при регистрации перед вторым туром и сохраняется до конца конкурса.
Любые изменения в программе после даты приема заявки допускаются лишь в исключительных случаях с согласия оргкомитета конкурса. Финансовые условия 3. Одновременно с подачей заявки необходимо заплатить через сайт конкурса невозмещаемый вступительный взнос в размере 7500 российских рублей. Размер вступительного взноса не включает в себя банковскую комиссию.
Претенденты на участие в Конкурсе самостоятельно оплачивают банковские услуги по перечислению вступительного взноса. Копия документа о переводе взноса должна прилагаться к пакету документов.
По просьбе Никанора Сабалеты Родриго сделал аранжировку для арфы с оркестром 1974. Дэвис говорил: «Эта мелодия настолько мощная, что чем мягче её играешь, тем мощнее она получается, и чем мощнее её играешь, тем слабее она получается» «That melody is so strong that the softer you play it, the stronger it gets, and the stronger you play it, the weaker it gets». Чик Кориа использовал начало Адажио в качестве вступления к его знаменитому сочинению «Spain». Modern Jazz Quartet сделал несколько записей второй части Концерта. Пако Де Лусия не умел читать ноты до того, как ему было предложено сыграть Концерт в 1991.
Он подписывал названия нот в партитуре и таким образом разбирал свою партию. Он также рассказывает о том, что стремился к ритмической точности, тогда как классические гитаристы играли Концерт с частым рубато, и без знания партитуры понять ритмическую структуру было для него невозможно. Адажио из Концерта многократно исполнялось певцами на различных языках и в различной интерпретации от классической до эстрадной , например, такими, как Ришар Антони, Хосе Каррерас, Массимо Раньери, Клаудио Вилла, Далида, Демис Руссос, израильская певица Рита и др.
При сочинении Родриго столкнулся с проблемой совмещения довольно тихого звучания гитары со звучанием симфонического оркестра.
Композитор справился с этой задачей таким образом, что солирующая гитара ни разу не выступает на фоне всего оркестра, но только совместно с небольшими группами сравнительно негромко звучащих инструментов. Adagio 2-я часть, благодаря которой Концерт, собственно, и приобрёл свою популярность, написана в си миноре. Главная тема в исполнении английского рожка представляет собой аллюзию на саэту — андалузское паралитургическое глубокоэмоциональное песнопение, исполняемое во время религиозных процессий на Семана Санта Страстную неделю [3] [4]. Саэта исполняется обычно в импровизационной форме солирующим певцом или певицей, стоящими на балконе в то время, как внизу проходит процессия.
Исполнители и влияние[ править править код ] Алексей Зимаков. Хоакин Родриго, услышав своё произведение в исполнении Алексея Зимакова, заявил в прессе, что именно так и представлял себе идеальное звучание своего концерта. Нарсисо Йепес записал после этого две пластинки обе также с Архента [7] — одну моно между 1953 и 1955 [8] и одну стерео 1957 [9].
Концерт в двух отделениях 120 минут Описание Название самому известному сочинению для гитары дал Королевский дворец в Аранхуэсе. В этом живописном городке рядом с Мадридом проводил свой медовый месяц испанский композитор Хоакин Родриго. Спустя несколько лет он написал концерт для классической гитары с оркестром, воссоздав в нём очарование «испанского Версаля» и поэзию романтических чувств. Концерт «пропорционален и совершенен, как маленький неоклассический дворец» — писали критики после шумной премьеры.
Что посмотреть еще? Какой фильм или сериал?
- Актуальное
- Concierto de Aranjuez/Аранхуэсский концерт: dmitry_a — LiveJournal
- аранхуэсский концерт
- аранхуэсский концерт mp3
- Х. Родриго. Концерт Аранхуэс для гитары с оркестром смотрите на ТВ
«En Aranjuez con tu amor» - Памятник гитарному концерту
Хоакин Родриго «Аранхуэсский концерт» 2. Adagio. о. Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром, 2 часть. Concierto de Aranjuez) — музыкальная композиция (сольный концерт для классической гитары и оркестра) испанского композитора Хоакина Родриго. Название песни. Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром. Нарцисо Йепес (гитара), Одон Алонсо (дирижер), Симфонический оркестр Испанского радио и телевидения (RTVE). Адажио из гитарного Аранхуэсского концерта считается вершиной испанской музыки. Мировую славу Родриго принес его "Аранхуэсский концерт" для гитары с оркестром, созданный в 1939 году. Исполнитель: Хоакин Родриго Название песни: Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром Дата добавления: 05.08.2018 | 08:15:29.
Аранхуэсский Концерт Скачать mp3
1. Испания. Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром Хоакина Родриго – это музыкальный символ Испании. Родриго – благородный рыцарь испанской музыки. «Аранхуэсский концерт» представляет собой типичный инструментальный концерт в трёх частях. При сочинении Родриго столкнулся с проблемой совмещения довольно тихого звучания гитары со звучанием симфонического оркестра. «Аранхуэсский концерт» для гитары с оркестром (1939), 3 030 просмотров. Скачать бесплатно mp3 Аранхуэсский Концерт Для Гитары С Оркестром 1939. Размер: 42.79 MB. Длительность: 23 мин и 22 сек. Наиболее известны сочинения Родриго для гитары, входящие в репертуар ведущих мировых исполнителей: Аранхуэсский концерт, «Фантазия для джентльмена», Концерт-мадригал и др. это гитара концерт испанского композитора Хоакина Родриго.
Хоакин Родриго. Фантазия для благородного рыцаря
Родриго был членом Академии изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид) и доктором honoris causa Саламанского университета. Мировую славу Родриго принес его "Аранхуэсский концерт" для гитары с оркестром, созданный в 1939 году. Сейчас Вы можете скачать песню аранхуэсский концерт в mp3 бесплатно, прослушать полностью в нашем удобном плеере на телефоне и на других устройствах, и найти другие песни в нашей базе. Родриго был членом Академии изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид) и доктором honoris causa Саламанского университета. Мировую славу Родриго принес его "Аранхуэсский концерт" для гитары с оркестром, созданный в 1939 году. «Аранхуэсский концерт» для гитары с оркестром - Оркестр `Кадакес`, дир. Едмон Коломер.
аранхуэсский концерт mp3
Параллельно развернулась вокальная эпопея. Дэмис Руссос спел вариант на английском Follow me , Далида записала свой, с итальянским текстом Aranjuez, la tua voce , а ливанская певица Фейруз воспела этой мелодией родной Бейрут на арабском. В этом секторе вокальных адаптаций возникли свои чемпионы популярности и своя, вторичная, классика жанра. Речь идёт о песне с испанским текстом «En Aranjuez con tu amor». Кто только ей не пел и не поёт! Даже оперные певцы - звёзды испанской оперной школы — Пласидо Доминго, Хосе Каррерас и Монсеррат Кабалье сочли своим патриотическим долгом исполнить этот лирический гимн Аранхуэсу и Испании. Популярность мелодии Адажио во всём мире достигла рекордной отметки. Если бы в 20 веке были шарманки, её играли бы на шарманках.
До сих пор она звучит в подземных переходах и постоянно используется как киномузыка. Хоакин Родриго не мог предвидеть таких масштабов популярности. Когда его Адажио пустило дикие побеги во все стороны и вышло за границы академической музыки часто в обход авторских прав, он был этому не очень рад. Последнее ему отчасти удалось, но остановить вал эстрадных адаптаций, несмотря на все судебные иски и официальные запреты, не получалось. В конце концов Хоакину Родриго не осталось ничего другого, как сдаться и найти в этой безнадёжной ситуации плюсы. Так или иначе всё это работало как реклама его сочинения. В итоге Аранхуэсский концерт получил совершенно небывалый мировой резонанс и принёс Хоакину Родриго, а также его наследникам дочери и двум внучкам немалое состояние.
А главное, что это сочинение поднялось на тот уровень, где музыка уже выходит за рамки собственно музыки. Знаменитый Концерт стал послом испанской академической музыки в мире, лирическим символом испанской гитары и фактическим гимном Аранхуэса. В этом городе есть даже памятник Арнахуэсскому концерту в виде символического постамента и нотного текста на плитах парковой дорожки. Неудивительно, что именно в этом городе Хоакин Родриго нашёл свой последний приют. Его надгробный памятник венчает скульптурное изображение гитары. Публика хотела знать, «что автор хотел сказать в этой музыке и о чём таком грустном он думал, когда её писал? Но его жена Виктория Камхи спустя сорок лет в своей автобиографической книге описала некоторые обстоятельства их жизни, на фоне которых создавался Концерт.
Но его трезвый рассудок подсказывал, что отрицательное суждение публики еще не означает действительно плохого качества музыки. Да, вкусы тех, для кого он создавал свои творения, были переменчивы! Джельтруда Ригетти-Джорджи, одна из актрис, рассказывала, что «на следующий день Россини убрал из своей партитуры все то, что казалось ему действительно достойным порицания».
Но было неизвестно, какое впечатление произведут на публику эти изменения. А выдерживать оскорбления оказалось слишком тяжело. Джоаккино притворился больным, чтобы, согласно контракту, не идти в театр и не появляться за чембало.
И напрасно! В этот день оперу выслушали с большим вниманием и наградили бурными аплодисментами! Теперь-то создание Джоаккино нашло путь к сердцам слушателей.
Театр звенел от «Да здравствует синьор маэстро Россини! Римляне, обычно довольно сдержанные в выражении своих чувств, буквально носили Джоаккино на руках. И двадцатичетырехлетний композитор по достоинству наслаждался славой.
В то же году Россини получил предложение написать серьезную оперу для королевского театра «Дель Фондо» на сюжет трагедии «Отелло» Шекспира. Молодой композитор с радостью согласился, поскольку обращение к творчеству великого английского драматурга было для него заманчивой перспективой. Россини первым открыл непочатый в оперной литературе край этических, моральных и философских ценностей английского драматурга.
Согласно свидетельствам современников, постановка встретила благосклонный прием публики и на премьере, и на последующих спектаклях. В творчестве Россини «Отелло» занимает значительное место. Ведь эта опера явилась новым этапом в восхождении композитора к правдивой драматической выразительности музыки.
И в то же время она стала переломным моментом в развитии оперного творчества Джоаккино. Как же быстро идет время! Когда Джоаккино подписывал контракт с театром «Балле» на карнавальный сезон 1817 года, было 29 февраля 1816-го.
Молодой маэстро даже думать тогда не хотел о будущей комической опере, ведь впереди целый год. Но в конце ноября он не смог представить копиистам первый акт, а в середине декабря — второй. Композитор приехал в Рим только в конце декабря.
И вот за два дня до Рождества началось обсуждение сюжета будущей оперы. Контракт «горел»! К карнавальному сезону театр «Балле» оказывался без новой комической оперы.
Тогда сочинять либретто предложили Ферретти. Тот предлагал один сюжет за другим, и десять, и двадцать, и тридцать, но все отвергалось. Пока либреттист не назвал «Золушку».
Джоаккино сразу загорелся этой идеей и согласился. Он не ждал окончания всего текста, и опера была спешно написана, спешно отрепетирована и столь же спешно поставлена. Да и исполнители были посредственными.
Подобное стечение обстоятельств ничего хорошего не предвещало. Так и случилось: актеры плохо пели и играли, да и завистники Россини постарались. И «Золушка» оказалась на грани провала.
Один только Джоаккино оставался спокоен — ему это было не впервой, а в качествах своей музыки он не сомневался. Да и чувствовал, что знаменитая сказка в своем музыкальном воплощении должна найти путь к сердцам слушателей. Так и вышло, опера в дальнейшем шла с успехом.
Отдых композитора, как всегда, был недолог. И уже 19 марта 1817 года Джоаккино сообщает матери в Болонью: «Пищу оперу, которая называется «Сорока-воровка». Либретто, недавно положенное на стихи, сводит меня с ума… сюжет превосходен».
Трагедия простых людей, их чувства и переживания — какая благодатная почва для воплощения реалистических устремлений композитора! Работа над оперой шла своим чередом. И вот 31 мая 1817 года в театре «Ла Скала» состоялась долгожданная премьера.
Зрители были буквально ошеломлены красотой и необычностью этого произведения. Едва отгремели аплодисменты в знаменитом театре «Ла Скала», композитор снова отправился в путь. Так и текла жизнь Джоаккино Россини — в постоянных переездах с места на место, в спешке, в стремительном сочинении опер, в торопливых их постановках, в пререканиях с исполнителями и импресарио.
Однако в марте 1822 года в его жизни произошло событие иного рода. На сей раз это было не пикантное приключение, а серьезно обдуманный поступок — Россини решил жениться. И его избранницей стала очаровательная примадонна театра «Сан-Карло» Изабелла Кольбран.
Их знакомство, начавшееся за 7 лет до того с постановки оперы «Елизавета, королева Английская» и перепалки постепенно переросло в крепкую привязанность и верную дружбу, на основе которой возникла любовь. При всей любви к бродячей артистической жизни Джоаккино уже достиг того возраста 30 лет , когда его могли привлечь прелести размеренной семейной жизни. Теперь уже с молодой женой в конце 1822 года Россини спешно направился в Венецию.
Там театр «Ла Фениче» с нетерпением ждал обещанной к этому карнавальному сезону новой оперы. Замысел этого произведения возник у Джоаккино давно. Россини вновь хотел перенести на оперную сцену трагедию Вольтера.
Его выбор пал на «Семирамиду». Необычайно красочно в опере использованы хоры, которые вплетаются естественно и непринужденно в общий ход драматического действия с его ансамблевыми и сольными номерами. Большим богатством отличается и гармонический язык «Семирамиды», и ее оркестровка.
Прием оперы был восторженным сверх всех ожиданий. Сразу после увертюры раздалась буря аплодисментов. Правда, первое действие было принято весьма настороженно, зато второе уже прерывалось выражениями искреннего одобрения.
После спектакля была длительная овация. В первый вечер композитор вызывался 9 раз! В 1824 году композитор принимает предложение занять пост директора «Театр Итальен» в Париже и надолго остается во Франции.
Постепенно поняв запросы и нравы парижан, их вкусы и привычки, Россини решился написать оперу специально для Парижа. Хотя первые пробы были сделаны в жанре большой оперы, Россини решил написать оперу комическую. Либреттисты Скриб и Делетр-Пуарсон предложили сюжет, использованный ими в 1813 году при создании комедии «Граф Ори».
В его основе старинная пикардийская баллада. Комедия, насыщенная веселыми происшествиями и остроумными, порой даже пикантными положениями, увлекла композитора, работа спорилась, и опера, содержащая хоровые и ансамблевые сцены, два обширных финала, оркестровые и сольные сцены, была закончена меньше чем за месяц. Премьера, состоявшаяся 20 августа 1828 года, принесла ошеломляющий успех.
Парижскую прессу буквально захлестнул шквал хвалебных откликов. Однако целью Россини было создание народно-героической оперы… Мысли композитора уже были заняты «Вильгельмом Теллем». Герой и народ — вот тема «Вильгельма Телля», еще новая для оперного искусства.
Открывается опера увертюрой, которая поражает необычностью и новизной своего решения. Это целая симфоническая поэма, программная по смыслу, естественно и непринужденно вводящая слушателя в образный мир будущих событий. Ее назначение не столько в том, чтобы приготовить к восприятию грядущих драматических событий, сколько создать эмоциональную атмосферу произведения.
И эта самая эмоциональная связь увертюры с оперой очевидна, хотя нет связей тематических. Перед нами предстает цепь различных эпизодов: лирических и драматических, живописных и эпических, единых с оперой по смыслу. Долгожданная премьера состоялась 3 августа 1829 года.
Париж был потрясен. События оперы удалены от современности по времени, но разве восстание против угнетателей не перекликалось с настроениями парижан последнего предреволюционного года?
Оно классическое, конечно… Я бы играл не так». Помнится мне, это цитата сына Ивана Смирнова. Просто его тоже Иваном Смирновым зовут. Но тут я как раз с ним Смирновым не согласен: следуя его логике, можно из любого классического произведения "взять тему и играть", почему тогда речь идет только о концерте "Аранхуэс"?
Идо Арад — дирижер Немецко-израильского дирижера Идо Арада отличает ясность интерпретации, техническая точность и завораживающая энергия его музыкального исполнения. Среди важных предстоящих выступлений Идо Арада — дебютное выступление в Израильской опере и в Teatro Comunale di Bologna. Он также возвращается в Немецкую оперу в Берлине и впервые выступит с симфоническим репертуаром в Зальцбургском Моцартеуме и с Берлинским государственным оркестром.
Он изучал классическую гитару в Высшей музыкальной школе Роберта Шумана в Дюссельдорфе и дирижирование в Университете искусств в Берлине. Адам Левин — гитара Адам Левин — классический гитарист, обладатель многочисленных наград, отмеченный The Washington Post за «чувственные и поражающие воображение выступления», достигший вершин чартов Billboard, побывавший с выступлениями на четырех континентах по всему миру. Он получил высшие награды и призы в более чем десяти международных конкурсах.
Левин — страстный камерный музыкант, выступающий с оркестрами, струнными квартетами и различными камерными составами, как вокальными, так и инструментальными. В рамках своего давнего стремления продвигать музыку, Левин основал проект «Китара» — некоммерческую организацию, главная идея которого улучшение жизни детей и молодежи с помощью классической гитары. Сегодня организация возглавляет четыре общественные программы обучения игре на гитаре в Бостоне, Альбукерке и Мехико, в которых принимают участие около 130 студентов.
Он также является художественным руководителем ежегодного гитарного фестиваля в Университете Род-Айленда.