Рахманинов - Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op.30: No. 1, Allegro ma non tanto, Рахманинов - Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op.30 (Папоян Илья) и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно. ван клиберн - Слушайте и скачивайте музыку онлайн бесплатно!
Рахманинов - 3 концерт, listen online
| С Рахманинов Концерт 3 1 Часть | Концерт №3 для фортепиано с оркестром (ре минор), часть 1 (исполнители: фортепиано Аркадий Володось. |
| С. В. Рахманинов. Концерт №3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 30 | Пианино и оркестр. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Рахманинов). Сергей Рахманинов написал свой фортепианный концерт №1. 3 ре минор, соч. 30 в 1909 году. |
| Четыре концерта и «Рапсодия»: самые известные работы Рахманинова | Piano Concerto No.1 in F-Sharp Minor. Сергей Рахманинов, Philadelphia Orchestra, Leopold Stokowski, Eugene Ormandy. |
| С. Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркестром No.3 ре минор, Op.30 на MusicaNeo | Классическая музыка [Классика в mp3]. Сергей Васильевич Рахманинов. Концерт № 3 d-moll, op. 30. Фортепиано: Михаил Плетнёв. Оркестр: Российский Национальный Оркестр (РНО). Дирижёр. |
| Рахманинов С. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, К.Сен- | Концерт для фортепиано с оркестром № 3. Солист — Владимир Горовиц. Дирижёр — Зубин Мета (оркестр Нью-йоркской филармонии). |
Рахманинов Концерт 3 Для Фортепиано С Оркестром
Скачивай и слушай григорий соколов рахманинов концерт 3 d moll ч 2 и григорий соколов рахманинов концерт 3 d moll ч 1 на. Алексей Моргунов. Рахманинов приступил к сочинению третьего из четырех своих фортепианных концертов (точнее, из пяти, так как к этому жанру следует причислить также «Рапсодию на темы Паганини и Dies irae» для фортепиано с оркестром) летом 1909 года, когда уже.
Знаменитые фортепианные концерты - Рахманинов - Третий концерт
Рахманинов «Утёс» – симфоническая фантазия по стихотворению това для оркестра, соч. 7 Концерт № 4 для фортепиано с оркестром соль минор, соч. Пианино и оркестр. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Рахманинов). Сергей Рахманинов написал свой фортепианный концерт №1. 3 ре минор, соч. 30 в 1909 году. Слушайте и скачивайте рахманинов третий концерт бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: 9b48).
Рахманинов С. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, К.Сен-
Воображение рисует серьезный и вдумчивый взгляд в затененные родные дали. Далее звучат вариации-строфы, где происходит страстное излияние чувств. Лишь четвертая строфа несколько оттеняет другие со своей танцевальностью. Как напоминание, здесь проводятся партии из первой части. Третья часть — финал, рисует сказочный мир, который вступает в свои права с воцарением темноты и исчезает с рассветом, оттеняя праздничные массовые картины экспозицию и репризу.
Основной образ представляет собой причудливый звездный дождь, который завораживает слушателей загадочно-насмешливой феерической красотой. Рахманинов очень мастерски использовал для этих целей звучность фортепиано. Кульминация части мощная, колокольно-хоровая. В ней угадывается какое-то упование на небывалое преображение, но в решающий момент происходит катастрофический срыв.
Вместо нового проведения, песенный мотив трагически распадается. Появляются зловещие фантастические линии, а также стонущие интонации. К концу спада все утихает, восстанавливается тональность. Но это лишь смутные проблески надежды на восстановление песенного образа.
Традиционной сонатной репризы здесь нет. В большой и невероятно виртуозной каденции солиста главная тема приобретает скерцозный облик, затем звучит с патетическими призывами. Песенная тема снова возвращается в репризе-коде, здесь она звучит скромно и во всей красе. Завершается произведение каскадом аккордов, как победой светлого начала.
В Третьем концерте воображение Сергея Васильевича проложило пусть светлым надеждам сквозь «вековую мглу». Примечательно, что сочинение это стало одной из вершин русского музыкального искусства предоктябрьской поры. Оно создавалось наряду с патриотическими циклами «Родина», «На поле Куликовом» Блока. Именно в это время поэт осознал, что главной является тема о России и она самая реальная, настоящая.
Удивительным образом два лирика-современника, абсолютно не сговариваясь воспевают в своем творчестве главную для себя тему. Третий концерт Рахманинова является одним из наиболее значимых произведений композитора. Он открывает новые грани творчества маэстро. Этим сочинением, Рахманинов еще более сближает концерт и симфонию.
Но еще примечательнее то, что все возможности для интенсивного развития сконцентрированы у него в одной, невероятно красивой песенной теме. Именно в этом концерте практически полностью сформировался стиль Сергея Рахманинова, неповторимый и легко узнаваемый. Рахманинов тренировался на клавиатуре, которую взял на корабль, отправляясь в США.
Второй концерт знаменует собой новый творческий период. Первая часть Moderato начинается с классического для Рахманинова колоколообразного фортепиано и продолжается нарастающей динамикой. Вторая Adagio sostenuto считается жемчужиной русской лирики. Из-за сочетания разных размеров у солиста и оркестра музыка кажется волшебной, почти нереальной. Третья часть концерта Allegro scherzando начинается с маршевого ритма, переходит к лирическим переливам, а завершается величественно и торжественно. Второй концерт Рахманинова входил в репертуар многих ведущих пианистов мира. А еще его неоднократно использовали в фильмах, сериалах и аниме, например в «Титанике», «Весне на Заречной улице», «Зуде седьмого года».
Композитор работал над ним в период разъездов: в 1906—1909 годах он жил в Дрездене, лето 1909 года провел в деревне Ивановка, а оттуда готовился уехать в турне по городам Америки. Тур начинался в ноябре, и Рахманинов не успел отрепетировать концерт в России. Он взял с собой на корабль, следовавший в США, картонную клавиатуру и практиковался на ней. Как и предыдущие, этот концерт состоит из трех частей. Первая Allegro ma non tanto начинается с простой мелодии. По задумке Рахманинова, он должна имитировать голос человека — там даже предусмотрены паузы для вдоха. Затем начинается слегка тревожная главная тема. В один момент оркестр замолкает — и вся композиция строится исключительно из клавишных. Вторая часть Intermezzo: Adagio — нежная и виртуозная, считается типичным образцом рахманиновской лирики.
Рахманинов же ответил, что мелодия на самом деле оригинальна и он не использовал специально какую-либо цитату. Однако он пояснил, что хотел специально придать мелодии большую напевность, как если бы ее исполнил какой-нибудь певец, а не фортепиано. Это у него удалось в полной мере, ведь не случайно это произведение называют концертом-песней. По своему интенсивному развитию и значительному содержанию, Третий концерт не уступает выдающимся симфоническим циклам, не даром его еще называют концертом-симфонией. В Третьем концерте Рахманинов показал во всей красе образ Родины, но немного иной, нежели во Втором. Здесь композитор уделяет внимание именно Древней Руси, с ее таинственным и поэтичным звучанием. Мягкая и задушевная мелодия начинает концерт, она словно невзначай напета. Тема эта словно сама выросла из русского народного-песенного мелоса. Постепенно свободно-вариантное песенное развертывание приводит к кульминации в которой возникает новый песенный оборот. Это словно тихий вздох восхищения от созерцания родных просторов, открывшихся взору. Следующие части словно вырастают из первой. Главная тема Интермеццо 2 часть также представляет собой песенный мотив. Он полон сосредоточенной задумчивости. Воображение рисует серьезный и вдумчивый взгляд в затененные родные дали. Далее звучат вариации-строфы, где происходит страстное излияние чувств. Лишь четвертая строфа несколько оттеняет другие со своей танцевальностью. Как напоминание, здесь проводятся партии из первой части. Третья часть — финал, рисует сказочный мир, который вступает в свои права с воцарением темноты и исчезает с рассветом, оттеняя праздничные массовые картины экспозицию и репризу. Основной образ представляет собой причудливый звездный дождь, который завораживает слушателей загадочно-насмешливой феерической красотой. Рахманинов очень мастерски использовал для этих целей звучность фортепиано.
То есть, вся эта статистика не влияет на мое собственное мнение. В списке имен исполнителей я намеренно не назвал одно, самое главное имя - имя самого композитора. Концерт исполнялся композитором, существуют аудио-записи концерта. В Интернете есть много записей этого фортепианного концерта. Для желающих даю ссылку на сайт, где собраны многие из них. На нем я обнаружил еще одно прекрасное исполнение - исполнении концерта Мартой Агрерих, замечательной аргентинской пианисткой. Блестящее исполнение, и замечательная запись дирижер. Рикардо Шайи - Riccardo Chailly. Слушая разные исполнения начинаешь понимать, как много, все-таки зависит от дирижера. В ином исполнении отдельные фрагменты звучат пустовато, где-то оркестр не дает возможности услышать солиста, где-то происходит обратное. Мне исполнение Марты Агрерих показалось идеальным, впрочем, судите сами. Концерт был написан С.
Рахманинов Концерт 3 Для Фортепиано С Оркестром
Все о музыке и танцах. Об музыкантах и произведениях. Музыкальный портал. Энциклопедия: Рахманинов Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. Скачать mp3 Рахманинов Концерт 3. Размер: 86.27 MB, Длительность: 47 мин и 7 сек, Битрейт: 256 Kbps. Сергей Рахманинов - слушать песни для настроения в высоком качестве без регистрации. Концерт Рахманинова для фортепиано с оркестром №3 Op.30. Исполняет автор (1939г.). Д. Мацуев. Концерт №3 для фортепиано с оркестром (ре минор), часть 1 (исполнители: фортепиано Аркадий Володось.
Рахманинов - 3 концерт, listen online
Более того, в нем заметно чувствуется большая зрелость и сосредоточенность мысли. Весной 1909 года семья Рахманиновых покинула Дрезден и вернулась в Москву. Композитор сразу же включился в работу. Летом, по обычаю, он перебирается в Ивановку. Вот только к этому времени имение уже пришло практически в упадок.
Композитору пришлось взять в свои руки полностью управление и привести все в порядок. Масса усовершенствований обошлась Рахманинову в приличную сумму. Именно здесь он и начинает работу над своим Третьим концертом d moll. К октябрю этого года произведение было полностью закончено и оркестровано.
Впервые концерт был исполнен в ноябре 1909 года в Нью-Йорке под управлением В. В январе 1910 года Сергей Васильевич повторил исполнение своего нового сочинения уже совместно с Густавом Малером. А вот соотечественники композитора смогли познакомиться с новым сочинением в исполнении автором весной 1910 года. Оркестром управлял Е.
После первого прослушивания концерт был очень тепло принят публикой и высоко отмечен музыкальной общественностью, но не более. Настоящее признание пришло немного позднее. Критики объясняют это новизной концерта. Лишь в 30-е годы это сочинение получает более широкое признание публики, его исполняют во многих концертах.
Горовиц, В. Гизекинг, а также многие другие советские и английские пианисты включают это произведение в свои программы. Так в годы модернизма, когда композиторы пытались привлечь внимание необычными и порой даже изощренными звучаниями, Сергей Васильевич обращается к древнейшим пластам национального искусства. Основная тема Третьего концерта показательна в этом плане.
В ее звучании улавливаются старинные песнопения. Примечательно, что американский музыковед И. Яссер и вовсе сравнил ее с древним церковным напевом. Он даже обратился к автору, с просьбой прокомментировать это.
Рахманинов же ответил, что мелодия на самом деле оригинальна и он не использовал специально какую-либо цитату. Однако он пояснил, что хотел специально придать мелодии большую напевность, как если бы ее исполнил какой-нибудь певец, а не фортепиано. Это у него удалось в полной мере, ведь не случайно это произведение называют концертом-песней.
Он всю жизнь всем помогал, - крестьянам в своем поместье , сиротам, десяткам других людей, в 1891-92 годах во время голода в России Рахманинов, бедствоваший сам, давал благотворительные концерты. И при всем этом он обладал исключительной твердостью характера. Многие спотыкались об эту его твердость. Во второй части обратите внимание на историю его столкновений с учителем Зверевым и директором консерватории Сафоновым. Не имея вундеркиндовского детства, которое бы его сразу прославило, подобно нынешнему Мысину или тогдашнему Моцарту, он постоянно всех, как бы вдруг, поражал своими гениальными способностями: феноменальной памятью и абсолютным слухом, запоминая любое произведение с одного прослушивания , и невероятной технической способностью в игре на пианино.
Это непонимание его гениальности сопровождалось довольно долго, отсутствие в России моды на вундеркиндов, сейчас благодаря интернетеу эта мода расцвела. Когда он стал руководителем Большого театра в возрасте 31 года, его подход НЕ сразу встретил одобрение, хотя он довел уровень спекталей до совершенства. В биографии Рахманинова написано, что переехав в 1917 году в Америку, он перестал писать, оторвашись от родных корней. Это кажется понятным и очевидным, но не так все просто. Нужны сравнения, чтобы полностью это понять. Музыка композитора очевидно есть отражение им окружающей жизни, переплавленная характером. Русские композиторы выражали в своей музыке русскую окружающую их действительность. Это поразительно, но я упоребляю именно это слово.
Также и все его симфонии советского периода выражают дух и сущность этой советской жизни. Другие советские композиторы тоже так писали, просто не с той гениальностью. Совсем наглядно в живописи — есть такой термин «социалистический реализм», Дейнека, Герасимов, Нисский... Оказавшись в Америке, Рахманинов потерял контакт с окружающей его действительностью. Именно в Америке Рахманинов написал Вариации на тему Паганини — вещь гениальную в высшей степени, но она по словам самого Рахманинова пример абсолютной музыки Это он сказал о знаменитой Прелюдии до-диез минор op. Тем не менее, он написал в Америке феноменальный 4й концерт. Хотя моя статья посвящена Третьему концерту, я должен сказать немного о Четвертом по двум причинам — другого случая не будет, и чтобы лучше понять Третий концерт. Четвертый концерт Рахманинов написал в 1926-м, то есть, после 9 лет жизни в Америке, и этот концерт есть сплав ощущений от жизни в горниле американской жизни с русским музыкальным мышлением и опытом.
Поэтому Четвертый редко исполняют. Он в России непонятен по отсутствию у слушателей опыта американских ощущений музыкальных и жизненных, а в Америке он не вполне воспринимается, потому что им нужна русская музыка от Рахманинова, то есть Второй или Третий, или Чайковский, или Римский —Корсаков, или Бородин, или Мусоргский. Но если у слушателя — я, более или менее, хороший пример, есть этот разнообразный опыт, то Четвертый просто ошеломительный концерт, в контексте сравнении его с Третьим именно как музыкальном и жизненном итоге 37 лет жизни Рахманинова в России. Конечно, нужно учесть, что у меня два рахманиновских диска в машине, на одном Первый и Второй, а на другом - 3-й и 4й, и я их слушал много раз. Американская жизнь чрезвычайно насыщена во всех отношениях, это именно горнило, как я заметил. Я ее за 40 лет не вполне воспринял, но Рахманинов гений феноменальный. Он мгновенно все запоминал впитывал и понимал. И то, написав Четвертый в 1926-м, он потом дважды его переделывал с окончательной редакций в 1941 году, которая именно у меня на диске.
Очень интересно, что Мацуев сказал после своих недавних выступлений в Америке: «... Лет пять назад в Энн-Арборе в Hill Auditorium, где я играл Третий концерт Рахманинова с Валерием Гергиевым и Мариинским оркестром, ко мне подошел пожилой американец и сказал, что мое исполнение ему напомнило самого Рахманинова, который играл этот Концерт здесь с Филадельфийским оркестром в 1942 году. Я был потрясен: этот человек слышал Рахманинова! В мире, думаю, таких людей немного осталось. Он был для меня, словно проводник сквозь время. И я ему сказал: стоп, вы мне нужны! Мы общались, он рассказывал мне о живом образе Рахманинова. Как он выходил на сцену: высокий, худой человек с абсолютно прямой спиной и огромными руками.
Как он прикасался к инструменту, и инструмент начинал петь так, как ни у кого больше невозможно было услышать. Эта история была потрясающей для меня. И в каждом из крупных американских залов есть своя огромная история, огромная традиция. Тот же Рахманинов просто рекордсмен по количеству выступлений в Сarnegie Hall — более ста раз. На втором месте, может быть, Горовиц. Поэтому атмосфера здесь абсолютно уникальная. Я старался передавать ее в своих видео-репортажах из городов, где выступал». Прежде чем читатель обратиться ко второй части статьи, где перечисляется его жизнь до написания концерта, я должен сказать несколько слов об его жизни после эмиграции.
Он принадлежал к поколению, жившему в период трагических потрясений в мире. Голод 1891 года, революция 1905 года, революция 1917 года и эмиграция, все брошено, поместье, друзья, музыкальная жизнь... Быстро стал занменит и богат. Постороил дом в Швейцарии на берегу озера, как воплощения покоя и свободы покой и воля. З9-й год - опять все брошено, потеряно, возвращение в Америку.
Одновременно с этой работой создавались Первая соната для фортепиано и симфоническая поэма «Остров мёртвых». Из-за нехватки времени Рахманинов не мог репетировать концерт в России.
Вместо этого он практиковался на картонной клавиатуре, которую он взял с собой на корабль следовавший в США.
Было высказано много соображений и догадок об источниках основной темы Третьего рахманиновского концерта и даже сделана попытка найти ее прототип в одной из мелодий знаменного распева. Сам композитор отрицал наличие каких-либо сознательно заимствованных мелодических элементов в своей теме. В ответ на заданный ему вопрос о ее происхождении он отвечал: «Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. В подтверждение того, что у него не было сознательного намерения придать теме народно-песенный или литургический характер, Рахманинов указывал на применение в ней гармонического минора с повышенным вводным тоном, чуждого как русской народной песне, так и мелодике знаменного распева. Мелодические обороты народной песни и знаменного распева преломлены здесь композитором через призму личного, субъективного восприятия и приобретают глубоко индивидуальный отпечаток.
Эта тема, являющаяся одной из вершин мелодического вдохновения Рахманинова, представляет собой яркий образец того тесного взаимопроникновения индивидуально лирического и эпически общезначимого начала, которое было одной из характерных черт рахманиновского творчества. Примечательно свидетельство композитора, что у него не было никаких предварительных вариантов, изменений и поправок при ее сочинении: тема легко и просто «написалась». Этим объясняется удивительная ее цельность, естественность и непринужденность развития. Тема плавно и неторопливо развертывается на основе разнообразных вариантных преобразований начальной терцовой попевки, постепенно расширяя свой мелодический диапазон путем опевания соседних звуков прием, типичный для лирической мелодики Рахманинова и уже знакомый нам по предыдущему изложению. Многократное ритмически варьированное повторение этой терцовой ячейки с неизменным возвращением к опорному тоническому звуку действительно придает теме известные черты сходства с мелодиями знаменного распева. Но уже в первой фразе появляется VII высокая ступень cis и между крайними мелодическими точками образуется интервал уменьшенной кварты, столь излюбленный Рахманиновым особенно в раннем периоде творчества.
Несмотря на то что он дан здесь в скрытом, завуалированном виде, это вносит элемент повышенной лирической экспрессии: В дальнейшем развитии темы выразительная напряженность ее звучания усиливается благодаря секвенцированию и насыщению мелодики хроматизмами. Достигая своей высшей точки — звука b, мелодия затем спокойно, тремя сокращающимися по диапазону ниспадающими волнами Заключительное предложение темы построено по принципу «сопоставления с результатом» 2—2—4. Метрическое растяжение третьей волны усиливает впечатление «отлива», постепенно убывающей динамики. Основой ее является, таким образом, минорный гексахорд, что подчеркивает ее сходство со старинными русскими напевами. В целом главная партия образует законченное построение, которое повторяется затем с незначительными изменениями в самой теме, мягко и приглушенно звучащей на этот раз у альта и валторны solo на фоне легких пассажей фортепиано. Структурная завершенность главной партии вызывает необходимость в довольно большом по размеру связующем построении.
В основном связующая партия строится на развитии элементов главной партии, но в ней появляются также отдельные «предвестники» побочной партии, мотивы которой мелькают в оркестре в легком скерцозном преломлении: Побочную партию Рахманинов начинает не сразу с изложения темы в основном ее виде. Этому изложению предшествует вступительное построение с ритмически острыми фразами оркестра, в которых обнаруживается легко ощутимая связь и со скрытой маршевой поступью главной партии и с указанными мотивами-«предвестниками» побочной партии из связующего раздела: Собственно тема побочной партии, проникнутая светлым, лирически-мечтательным настроением, излагается в партии фортепиано в начале при полном молчании оркестра, и лишь постепенно, по мере динамического нарастания и расширения ее мелодического диапазона, вступают отдельные оркестровые голоса, «поддерживая» солиста. Развитие темы происходит с помощью обычных для Рахманинова приемов, на основе соединения свободной вариантности и секвентности. Интимное, затаенно нежное звучание ее первых тактов постепенно сменяется воодушевленным лирическим пафосом. В свободе и непринужденности мелодического развертывания темы, а также и в некоторых особенностях построения побочной партии проявляются черты известной импровизационности. Плавно совершающееся динамическое «затухание» после кульминации, приходящейся на начало второго предложения, прерывается эпизодом каденционного типа, вслед за которым дано заключительное построение темы.
Как и в первой части Второй симфонии, благодаря певуче-лирическому характеру обеих тем экспозиции основной контраст переносится на соотношение между экспозицией в целом и драматически напряженной разработкой. Начинается разработка с сокращенного проведения темы главной партии в первоначальном ее изложении. Но затем она словно растворяется в коротких, мелькающих у разных инструментов оркестра отрывистых мелодических фигурках и фортепианных пассажах. Преобладание уменьшенных септаккордов, нонаккордов и увеличенных трезвучий в гармонии придает этому разделу тревожно-фантастический оттенок. Вычлененный из основной темы мотив, постепенно преобразуясь, превращается в активную грозно-«наступательную» аккордовую фигуру, которая с большой силой и энергией звучит у фортепиано при поддержке оркестра: Эта кульминация заканчивается трагическим срывом со стремительно низвергающимся каскадом аккордов у фортепиано на гармонической основе уменьшенного септаккорда Здесь возникает некоторая аналогия с таким же неожиданным стремительным срывом в Третьей симфонии Скрябина , который композитор обозначил словами «ecroulement formidable» «грозный обвал». Здесь впервые и единственный раз на протяжении всего первого Allegro вступает полное оркестровое tutti, что особенно подчеркивает драматически-вершинное значение этого момента.
Затем наступает длительный спад, погружение в сферу мрачных, скорбных эмоций.
Сергей Рахманинов (1873–1943)
- рахманинов концерта№3 для фортепиано с оркестром
- Рахманинов Сергей Васильевич Концерт №3 для фортепиано с оркестром ре минор 2 и 3 части
- Complete Piano Works
- Концерт № 3 ре минор
- Концерт для фортепиано с оркестром No.3 ре минор, Op.30
- Содержание
Пластинки Рахманинова - 3. Третий концерт
Начало вступительной темы Концерта № 3 для фортепиано с оркестром. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч.30 Сергея Рахманинова (1873-1943) известен своими музыкальными и техническими требованиями к исполнителю. Рахманинов. Все произведения для фортепиано. Complete Piano Works. Концерт № 3 d-moll, op.30 - 1 Allegro ma non tanto, С.В. Рахманинов - Концерт №3, 2 часть. Intermezzo: Adagio и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Сергей Рахманинов. 18:46. Слушать.