Купить билеты на концерт проекта «Неоклассика». «Людовико Эйнауди. Underwater» без наценки можно онлайн и с доставкой по Москве в и по телефону +7 (495) 739-55-99. Живое исполнение мировых хитов неоклассики! Живые концерты Simple Music Ensemble – это всегда концептуальное масштабное шоу, поражающее эмоциональной энергетикой музыкантов. Лучшее» 2023 25 сентября 2023 года вКРК Пирамида состоится концерт Неоклассика. Лучшее музыкантов Simple Music т «Неоклассика. Неоклассика представляет программу лучших произведений итальянского композитора для фортепиано и струнных в исполнении виртуозных музыкантов.
Проект «Неоклассика». «Людовико Эйнауди. Underwater»
| НЕОКЛАССИКА. ЛУЧШЕЕ. SIMPLE MUSIC ENSEMBLE. ЭЙНАУДИ. ЦИММЕР | Неоклассика — это мир новой современной классической музыки, наполненный спокойствием и гармонией, энергией и драйвом. |
| «Солисты Неоклассика» - Музыка Людовико Эйнауди – Концерт для фортепиано и струнного оркестра №1 | просмотрите отзывы путешественников. |
| Вселенная неоклассики. Olympic orchestra | На открытой смотровой площадке под облаками прозвучат шедевры кинокомпозиторов XXI века — Людовико Эйнауди, Макса Рихтера, Дзё Хисаиси, пишущих в стиле неоклассики. |
Концерт «Неоклассика в старинном соборе»
Neo Classic Orchestra — коллектив профессиональных музыкантов, лауреатов престижных российских и международных конкурсов. Неоклассика — это мир новой современной классической музыки, наполненный спокойствием и гармонией, энергией и драйвом. Цена билета 800 — 2500 рублей.
Наше агентство на протяжении многих лет популяризует неоклассику в России, став отправной точкой для успешной карьеры большинства известных в России зарубежных и отечественных композиторов. Сегодня под этим термином мы объединяем всех актуальных творцов, новаторов и хранителей древних традиций, работающих за пределами академической формулы. Музыка Неоклассика Неоклассика — мелодически стройная, кинематографичная, ясная музыка на стыке академической традиции и новых жанров. Объединяя опыт прошлого с новаторскими композиторскими техниками, представители этого направления находятся в постоянном поиске гармонии формы и смысла, равновесия между интеллектуальной насыщенностью и эмоциональной выразительностью, камерностью и универсальностью. Они исследуют разные области звука, стремятся угнаться за непрерывной эволюцией музыкального языка, обогатить его новыми средствами, сохраняя прочную связь с наследием великих предшественников. Зритель Неоклассики Умный, самодостаточный и разносторонний — таков образ слушателя неоклассики.
Живые концерты Simple Music Ensemble — это всегда концептуальное масштабное шоу, поражающее эмоциональной энергетикой музыкантов, их способностью говорить с каждым зрителем голосами великих композиторов. Музыканты, входящие в состав Simple Music Ensemble, работают в оркестрах Теодора Курентзиса, Большого Театра, Центрального военного оркестра, Государственной академической симфонической капеллы, в оркестре Мариинского театра и в самых разных европейских коллективах. Simple Music Ensemble — это единственный в своем роде коллектив камерной музыки, где каждый музыкант индивидуальность, обладающий своим уникальным звучанием. Продолжительность концерта 1,5 часа без антракта.
Состав камерного оркестра — рояль, валторна, скрипка, скрипка, кахон, виолончель.
Человек, оказавший колоссальное влияние на новейшую историю голливудского кино и поп-культуру в целом. Мастер головокружительных, тревожных симфонический партий и электроники. В программе концерта — избранные композиции из фильмов Пираты Карибского моря, Гонка, Начало.
Макс Рихтер - британский композитор и пианист, обладатель премии Европейской киноакадемии.
Антология неоклассики
Живое исполнение мировых хитов неоклассики! Ханс Циммер - один из самых известных, влиятельных и коммерчески успешных кинокомпозиторов XXI века. Человек, оказавший колоссальное влияние на новейшую историю голливудского кино и поп-культуру в целом. Мастер головокружительных, тревожных симфонический партий и электроники.
Здесь же, в описанной выше ситуации — определённо и намеренно ставится знак равенства между классической музыкой и чем-то средним между эстрадой часто довольно низкого уровня и музыкой к кинофильмам, играм, шоу… Основная задача такой музыки — сопровождать образ, а не рождать его. Чувствуете разницу? Описанная выше ситуация, конечно, ещё не носит характер пандемии, но тенденция для классической музыки намечается весьма печальная. Думаю, что отчасти в этом есть вина самих академических музыкантов, в особенности композиторов. За последние сто с лишним лет академическая музыка неоднократно была на распутье — XX век был веком поисков, революций, трансформаций… Однако я придерживаюсь мнения, которое заключает в том, что одним из итогов событий прошлого века стало значительное увеличение дистанции между академической музыкой и массовым слушателем. Безусловно это уже тема для отдельной статьи или даже исследования.
Но если говорить о некоторых примерах — стоит признать, что эксперименты XX века, с отказом от традиционных нот, тональностей, изобретением додекафонии, конкретной музыки, электроакустической и экспериментальной музыки — всё эти авангардные поиски очевидно не слишком близки «широкому» зрителю. Конечно, этот музыкальный пласт однозначно повлиял на развитие музыки в целом, в том числе и на эстрадную музыку; более того — эта музыка имеет немалое количество почитателей. Но авторы работавшие в перечисленных выше направлениях не смогли дать простому любителю классической музыки нового Щелкунчика, Лебединого или Риголетто, пусть и вполне себе современного я имею ввиду сейчас тех, кто не ищет изысков, а «ходит время от времени на что-нибудь». Поэтому слушатель и не ждёт — он чаще всего голосует своим билетом за понятный ему материал. И тут ему уже готовы предложить так называемую «неоклассику». Неоклассика в архитектуре Вышесказанное отнюдь не означает, что нет авторов которые работают в традиционных жанрах и в рамках консонантной музыки и делают это довольно успешно, без «гонки за количеством», как например бывает в современной «неоклассике» вспомнить хотя бы российского композитора М. Мищенко, которому на момент написания этой статьи нет и тридцати пяти, но он выпустил уже около двух десятков альбомов. Например, не так давно я обнаружил в Интернете очень интересное интервью с композитором Владимиром Волошиным , представителем современного русского романтизма или неоромантизма, как кому нравится. Позволю себе несколько цитат, под которыми подпишусь — вот что он говорит отвечая на вопрос о сложных современных музыкальных формах: «…Должен заметить, что к сложному музыкальному языку такие композиторы, как, например, Скрябин, Прокофьев или Шостакович, приходили в результате длинного трудного пути, в результате долгих поисков, причём начинали всегда с сочинений в рамках традиции.
Но в наше время мало кто проходит этот длинный путь. Как правило, сложные формы, о которых вы сказали, — это способ скрыть отсутствие таланта и призвания к сочинению яркой и содержательной музыки. Спрятаться за сложные формы всегда легко. Тем более что наступило время приоритета синтетических видов искусства — например, кино, где музыка сегодня в основном используется всего лишь как подзвучка, как шумовой фон, она теряется там среди прочих изобразительных средств — видеоряда, спецэффектов и не требует от композитора высокого профессионализма в сочинении мелодии. Сегодня в этой сфере много случайных людей». А вот ещё: «Конечно, знания в сфере академической музыки всегда были привилегией элиты. Но разрыв между профессионалами и публикой должен быть разумным.
Не многие замечают этот вход внутри арки, поэтому мы с удовольствием туда ныряли. Проект Музыкального Салона несёт музыкально-культурную и общественную значимость и претендует на высокий художественный и профессиональный уровень. Кроме того, его расположение претендует на архитектурную ценность. RX в названии их проекта означает «чистое звучание», эту аббревиатуру используют в своей работе звукорежиссёры. Марго Врубель — пианистка и композитор. В числе её работ арфовая и электронная музыка, произведения для Петра Термена терменвокс и оркестра MusicAeterna, саундреки к фильму Лилии Тимирзяновой «Сопричастие», который выиграл гран-при итальянского кинофестиваля Asolo Art Film Festival, к фильму «Апокриф» режиссёра Евгения Принцева, к документальному фильму «Портрет моей души». Марго рассказала о том, как она пришла к музыке: «Моя мама — домристка, а папа был фаготистом. Ещё с трёх лет я сама просилась в музыкальную школу, именно на пианино, когда его увидела. Сочинение музыки пришло через импровизации, и это всегда нравилось, тоже ещё с раннего детства». Екатерина Модина — виолончелистка, солистка государственного симфонического оркестра, артист оркестра театра МДМ, мюзикла «Шахматы», «Ничего не бойся, я с тобой», лауреат международного конкурса, автор саундреков для сериалов «Пассажиры», «Содержанки», «Вампиры средней полосы». Перед началом концерта Марго Врубель рассказала о возникновении их дуэта. Она хотела снять видео-клип на музыку знаменитого эстонского композитора Арво Пярта для сольной виолончели. Марго полгода искала виолончелиста, большинство отказывалось исполнять такую сложную музыку. В итоге она сошлась с Екатериной, и они стали записывать музыку Пярта, но возникли проблемы с авторскими правами и решили создавать свою собственную авторскую музыку. Сочиняли в течение года, им помогал звукорежиссёр Артём Федотов из Московской Филармонии, он же озвучивал этот концерт.
Создатель и руководитель камерного неоклассического оркестра D. Автор музыки к фильмам «Над городом», «Тариф Новогодний», «Когда цветет папоротник», спектаклям «Фрида», «Иранская конференция». Участник различных телевизионных шоу и благотворительных мероприятий. Андрей Горбачёв — уникальный инструменталист-балалаечник, заведующий кафедры народных струнных инструментов в РАМ им. Гнесиных, лауреат и участник международных конкурсов и фестивалей.
Проект «Неоклассика». «Людовико Эйнауди. Underwater»
концерт в ММДМ (Доме музыки), 6 сентября 2023 года. Билеты на концерт "Славянская неоклассика" без наценки, по ценам организаторов. Информация о мероприятии: Концерт «Неоклассика. Лучшее». Классика ДК Октябрь (Подольск), 4 ноября 2023, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@ Неоклассика представляет программу лучших произведений итальянского композитора для фортепиано и струнных в исполнении виртуозных музыкантов.
Главная — Филармония Кузбасса
| Вселенная неоклассики. Olympic Orchestra | Что такое современная музыкальная неоклассика. Происхождение неоклассики. История направления. |. |
| НЕОКЛАССИКА. ЛУЧШЕЕ. SIMPLE MUSIC ENSEMBLE. ЭЙНАУДИ. ЦИММЕР | Адрес: Москва, Маросейка 7/8. Телефон: +7 (495) 221-01-70. Концерт неоклассики «Космос и Ханс Циммер» в сопровождении фантастических звуков рояля Rönisch 1910. |
НЕОКЛАССИКА. ЛУЧШЕЕ. SIMPLE MUSIC ENSEMBLE. ЭЙНАУДИ. ЦИММЕР
Пятница, 14 мая 19:00 и 21:00 Людовико Эйнауди 14 мая среди растений — ажиотажный концерт музыки всемирно известного итальянского композитора-неоклассика! Цена билетов на концерт «Славянская неоклассика», который пройдет в Доме музыки в Москве 6 сентября 2023 года, от 3500 до 20000 рублей. Живое исполнение мировых хитов неоклассики! Людовико Эйнауди – великий итальянский экспериментатор, виртуозно балансирующий между классикой и современной музыкой – он. Дата проведения – 23 ноября (четверг) 20:00 – начало концерта в Большом звёздном зале Возрастное ограничение: 12+. Билет на концерт даёт право посетить музей Урании с 19. 12 декабря в концертном зале «Зарядье» в рамках фестиваля новой музыки Sound Up пройдет большой концерт, посвященный исландскому композитору Йохану Йоханнссону. Концерт «Славянская неоклассика» пройдет 06 сентября 2023 года в Московском Международном Доме Музыки.
SIMPLE АФИША
| Денис Бояринов: Что такое неоклассика | Оркестр Неоклассика. |
| Вселенная NEOклассики. "ЛЕТО" | Адрес: Москва, Маросейка 7/8. Телефон: +7 (495) 221-01-70. Концерт неоклассики «Космос и Ханс Циммер» в сопровождении фантастических звуков рояля Rönisch 1910. |
| НЕОКЛАССИКА. Циммер, Эйнауди, Рихтер, Гласс и Уильямс — International Musical Art Youth Center | Купить билеты на концерт проекта «Неоклассика». «Людовико Эйнауди. Underwater» без наценки можно онлайн и с доставкой по Москве в и по телефону +7 (495) 739-55-99. |
Концерт «Неоклассика»
Проект создан при поддержке Союза композиторов России и в партнёрстве с Москонцертом. Персимфанс In C Терри Райли - пьеса для свободного состава исполнителей. Инструментовка, динамика, длительность пьесы - это каждый раз новый выбор конкретных музыкантов. In C - икона эпохи 1960-х, выражение творческих и духовных практик эпохи Вудстока. Персимфанс, при участии музыкантов "Москонцерт", объединяет ярких представителей разных музыкальных стилей, чтобы доказать: мы можем играть вместе, несмотря на различия. Настасья Хрущева Композитор, пианистка, музыковед. Доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской консерватории. Член Союза композиторов, кандидат искусствоведения. Лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга 2012.
Победитель композиторского конкурса «Пифийские игры» проект «Интересное кино», 2014. В сезоне 2013—2014 — резидент филармонии Санкт-Петербурга, по заказу которой были написаны два оркестровых сочинения — «Красота», три песни для голоса с оркестром и «медленно и неправильно» для струнного оркестра. OpenSound Orchestra Это молодые и профессиональные музыканты, специализирующиеся на современной музыке. Оркестр играет как минимализм, так и сериализм, а также электронную музыку. OpenSoundOrchestra записывает и исполняет музыку молодых и известных русских композиторов на разных площадках консерватория и филармония, стадионы и небольшие концертные залы. Название оркестра «Open Sound» означает открытость новой музыке и новые способы ее представления зрителю. OpenSound Orchestra играет и записывает различные виды современной музыки в совместных проектах с такими композиторами и музыкантами, как Павел Карманов, Дмитрий Селипанов, Кирилл Рихтер, Алексей Любимов, Татьяна Гринденко. Кроме того, коллектив работает с рок-и фолк-музыкантами, среди которых Земфира, Гела Гуралия и Алена Тойминцева.
Это уникальное подразделение Московской консерватории, которое не имеет аналогов в России. Центр оснащен современным профессиональным оборудованием и имеет широкий спектр деятельности в области электроакустической и мультимедийной композиции. Помимо творческой деятельности, важнейшие направления работы Центра — исследования истории и теории электроакустической музыки во всем многообразии форм на основе отечественного и зарубежного опыта, а также подготовка учебных и методических пособий. В течение последних лет Центр расширяет свою деятельность. На его базе проходят различные образовательные программы: лаборатории современной музыки, семинары, лекции, мастер-классы, творческие встречи. В 2022 году в Московской консерватории прошёл Первый мультимедийный фестиваль «Биомеханика», в рамках которого состоялся первый концерт CEAM Artists —— ансамбля, организованного на базе Центра электроакустической музыки.
Ханс Циммер - один из самых известных, влиятельных и коммерчески успешных кинокомпозиторов XXI века. Человек, оказавший колоссальное влияние на новейшую историю голливудского кино и поп-культуру в целом.
Мастер головокружительных, тревожных симфонический партий и электроники. В программе концерта — избранные композиции из фильмов Пираты Карибского моря, Гонка, Начало. Макс Рихтер - британский композитор и пианист, обладатель премии Европейской киноакадемии.
Мюзикл в 2х действиях. Режиссер постановщик Владимир Воробьев.
Возобновление постановки Заслуженный артист России Сергей Шалагин.
Сегодня под этим термином мы объединяем всех актуальных творцов, новаторов и хранителей древних традиций, работающих за пределами академической формулы. Музыка Неоклассика Неоклассика — мелодически стройная, кинематографичная, ясная музыка на стыке академической традиции и новых жанров. Объединяя опыт прошлого с новаторскими композиторскими техниками, представители этого направления находятся в постоянном поиске гармонии формы и смысла, равновесия между интеллектуальной насыщенностью и эмоциональной выразительностью, камерностью и универсальностью.
Они исследуют разные области звука, стремятся угнаться за непрерывной эволюцией музыкального языка, обогатить его новыми средствами, сохраняя прочную связь с наследием великих предшественников. Зритель Неоклассики Умный, самодостаточный и разносторонний — таков образ слушателя неоклассики. Он уже вырос из юношеского максимализма с его реакционностью и китчем, но для академической строгости еще недостаточно заматерел.
Современная классическая музыка в Москве
Бонус для посетителей — поднимитесь на крышу «Фабрики», чтобы полюбоваться прекрасной панорамой нашего любимого города и сделать пару фотографий! Каждый их концерт — это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика. Арт-пространство «Фабрика» — новая точка на культурной карте Петербурга. Организованное на месте работавшей с 1844 года бумагопрядильной Петровско-Спасской мануфактуры в советское время — прядильно-ткацкая фабрика «Рабочий» , оборудованное по последнему слову техники арт-пространство включает в себя концертный зал и выставочные площади, бар и ресторан.
В-четвёртых, работа звукорежиссёра - это бедлам. Как можно умудриться сделать постоянно вылезающую гитару и голос солистки, который перекрывал всю музыку? На одном из хитов Песня Присциллы я молилась чтобы она не пела к счастью, не пела Кстати, я ходила на концерт с Леонидом - талантливым звукорежиссёром это он мне помогает с саундизайном мультиков , так он на третьем треке надел капюшон на голову и вжался в кресло с лицом полным скорби. Я не знаю, возможно звукорежиссёром этого "творения" был неопытный студент, но, блин, я ж не в актовый зал школы пришла, а в Государственный, мать его, Большой Концертный Зал Кстати, был забавный момент: я заметила, что в какой-то то момент Леонид начал настукивать ритм на коленке, я видела как он работает с музыкантами и он так делает, когда надо помочь им попасть в ритм. Я у него потом уточнила: действительно, моторика у него сработала в попытках спасти этот концерт Мои выводы: Из-за текущей политической ситуации, когда всем не до авторского права, кто-то решил хорошенько заработать и по-быстрому сварганил крайне посредственную программу с громким названием и, кроша зубы, признаю - не прогадал. Зал был полон.
Сыграли на популярности и любви к Ведьмаку и накормили людей говном. Для меня это было очень большим разочарованием. Скучная, урезанная, плохо сыгранная программа. После концерта вышла с каменным лицом. На Леонида вообще было страшно смотреть.
Каждый их концерт — это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика. Арт-пространство «Фабрика» — новая точка на культурной карте Петербурга. Организованное на месте работавшей с 1844 года бумагопрядильной Петровско-Спасской мануфактуры в советское время — прядильно-ткацкая фабрика «Рабочий» , оборудованное по последнему слову техники арт-пространство включает в себя концертный зал и выставочные площади, бар и ресторан.
С проспекта Обуховской обороны входим во двор дома 86 за Деловым центром «Квартал» и обходим справа комплекс; вход в Арт-пространство со стороны Невы.
Программа М. Херцберг - In dainen Farben В твоих цветах О.
Концерт «Неоклассика и свечи» в старинном соборе
С середины 1990-х годов этот неповторимый стиль очень востребован в кинематографе. В качестве создателя мультимедийных проектов и саундтреков Эйнауди работает с такими признанными мастерами как Клинт Иствуд, Рассел Кроу, Даррен Аранофски, становится обладателем нескольких престижных национальных и международных наград и номинантом на премию Оскар. Он также продолжает успешную концертную деятельность и выпуск сольных альбомов. Прозвучат замечательные, широко известные композиции, которые давно по достоинству оценили и музыкальные критики, и слушатели разных стран.
Мастер головокружительных, тревожных симфонический партий и электроники. В программе концерта — избранные композиции из фильмов Пираты Карибского моря, Гонка, Начало. Макс Рихтер — британский композитор и пианист, обладатель премии Европейской киноакадемии. Его музыка звучит в фильмах выдающихся режиссёров Мартина Скорсезе «Остров проклятых» и Ридли Скотта, в сериалах «Оставленные», «Черное зеркало», «Табу», «Моя гениальная подруга». Классика в его исполнении соединяется с электронной музыкой, создавая нечто свежее, ненавязчивое и легкое для восприятия.
Классика в его исполнении соединяется с электронной музыкой, создавая нечто свежее, ненавязчивое и легкое для восприятия. Живые концерты Simple Music Ensemble — это всегда концептуальное масштабное шоу, поражающее эмоциональной энергетикой музыкантов, их способностью говорить с каждым зрителем голосами великих композиторов. Музыканты, входящие в состав Simple Music Ensemble, работают в оркестрах Теодора Курентзиса, Большого Театра, Центрального военного оркестра, Государственной академической симфонической капеллы, в оркестре Мариинского театра и в самых разных европейских коллективах. Лучшее» 2023 Simple Music Ensemble — это единственный в своем роде коллектив камерной музыки, где каждый музыкант индивидуальность, обладающий своим уникальным звучанием. Купить билеты на мероприятие можно здесь. Лучшее» 2023 Смотрите также события г.
Какие-то, естественно, стадии ты пропускаешь или делаешь их абсолютно неосознанно, но если структурировать, то так и выглядит работа композитора. Мы находимся в мире звуков и исследуем его — как этот мир звуков влияет на нас, на наши эмоции, на наши мысли, на нашу память и на наше восприятие. Денис Бояринов: Вы оба — исследователи, но исследуете вы разные области звуков и по-разному. Кирилл, как я понимаю, традиционалист, предпочитает классические формы — и, например, избегает соединения акустического и электронного звука. Миша, тебя в твоей творческой биографии заносило в разные стороны — ты и с русскими народными инструментами работал, и с полевыми записями индустриальных процессов. Что объединяет все твои поиски и в какую сторону ты сейчас копаешь? Миша Мищенко: Мне с первого дня нашего знакомства с Кириллом понравилось, что у нас разное отношение к искусству и совершенно разные позиции. Кирилл Рихтер: Поэтому нам и интересно общаться друг с другом. Миша Мищенко: Путь, на который я встал, — это не просто эксперименты с инструментовкой и со звуками, это поиск, как бы ни звучало банально, чего-то глобального в музыке. Мне в этом плане близок Вагнер, потому что он затрагивал грандиозные темы — мне нравится масштаб его музыки. Заходя с разных сторон, с помощью этнических инструментов и электроники, я стараюсь узнать этот мир в общем смысле и объективно его выразить при помощи музыки. В последнее время я экспериментирую с бинауральной записью — это термин из психоакустики, грубо говоря, трехмерный звук. Например, если хор по мизансцене поет сзади, слушатель в записи ощущает, что он поет именно сзади, а не где-то спереди. Этот эксперимент опять же направлен на изучение глобального в музыке. Мне интересно, как трехмерный звук будет сочетаться с реальными оркестрантами и с живыми инструментами. В этом есть что-то новое — хотя, конечно, не суперновое. Я бы не парился — кому какая разница? К слову о Мишиной любви к масштабу. Я помню, когда мы делали двойной концерт с симфоническим оркестром, он мне сказал «Кирилл, мне нужны восемь контрабасов». А я подумал: «Где же мы достанем эти восемь контрабасов? Понятно, что все эти записи заводов и так далее пошли с Кейджа и Ксенакиса. Какая разница? Все люди ищут то, что им интересно. Мне симпатичны люди, которые просто делают то, что им нравится, и как дети открывают новые вещи. Мне кажется, это единственный способ искренности в этом виде искусства. Да, иногда смущают разговоры о том, что это все уже было. Конечно, все уже было. Поэтому я, специально себя ограничивая, занимаюсь звукоизвлечением из акустических инструментов, для которых 500 тысяч раз все сочинено и переписано, а Миша едет записывать звуки на завод и электростанцию. Миша Мищенко: Это разный подход к одному и тому же. Это поиск. Я не отказываюсь от технологий, потому что вышел из электронной тусовки — я играл в разных группах, и поэтому мне всегда было интересно пробовать разные варианты. Я с Кириллом полностью согласен: главное, это концепция, которую ты для себя придумываешь — то, чем ты живешь, что пытаешься рассказать и чем вдохновить других. Денис Бояринов: Вы общаетесь с зарубежными композиторами, которые работают под тегом «неоклассика», давали совместные концерты и бывали на мировых фестивалях. К чему пришел бум неоклассики, или modern classic, который в 2000-х нам дал несколько суперзвезд вроде Людовико Эйнауди, Макса Рихтера и Йоханна Йоханссонна. Что происходит с этим музыкальным направлением в мире сейчас? Я пишу музыку для проектов, а Кирилл активно гастролирует. Денис Бояринов: Кирилл, ты недавно побывал на Classical Next — это, по идее, один из главных фестивалей для этого жанра. Какие у тебя от него впечатления?
"Вселенная Ханса Циммера": Концерт неоклассики в винтажном лофте при свечах
концерты на Хлебозаводе и на других площадках. ОРГАН. НЕОКЛАССИКА. Вечер органной музыки. ОРГАН. НЕОКЛАССИКА. Вечер органной музыки.
Проект «Неоклассика». «Людовико Эйнауди. Underwater»
НОВАЯ КЛАССИКА – это серия концертов для людей, которые не просто любят и понимают музыку, но интересуются новым звучанием и смыслами. 23 февраля в ГДК пройдет концерт Simple Music Ensemble "Неоклассика. Купить билеты на концерт в Москве на 2024 год: неоклассика, афиша концертов и цены на них. 17 февраля в 20:00, Хлебозавод №9. Дом Simple Music. Неоклассика. Концерты классической музыки кино, играм, сериалам, саундтреки с оркестром, фортепиано, композиторы театра, балета, оперы, билеты, афиша, неоклассика музыка.