Главные новости. 17:45 В Саратове стая агрессивных собак уничтожает кошек и нападает на детей 4. 15:00 Жители Саратова призывают спасти "парк Аяцкова" 4. 60 роликов. Юмор и развлечения: Алексей Жидковский онлайн бесплатно на RUTUBE. Югорский драматург Алексей Житковский обратился за помощью к губернатору Наталье Комаровой и рассказал, что его проверяют на экстремизм в ФСБ.
Драматург из ХМАО сообщил, что ФСБ проверяет его на экстремизм
Пять полицейских зашли к нам домой и начали обыск. Ищут доказательства моей вины непонятно в чем. С женой у меня нет связи. Ей запретили мне звонить. Из полиции мне никто не звонил.
Нет первых и последних. В поле искусства существует ряд субъективных эстетических и смысловых воззрений, которые становятся критериями оценки произведения. See more Поэтому перед объявлением участников очной части фестиваля считаем важным сформулировать те принципы, на которых основан наш выбор, наша фестивальная субъективность. К сожалению, количество конкурсным показов у нас ограничено, поэтому мы были вынуждены установить порог. Рассматривались фильмы только до 50 минут.
Все что было дольше этого хронометража мы не могли брать во внимание. Многие из них были очень интересны. Но для нас важно создать программу с разнообразными авторскими взглядами.
И мне он понравился тем, что не дает одной «точки зрения», что редко встречается в кино, где всегда есть монтаж, камера, оптика режиссера и взгляд оператора.
Здесь же есть свобода интерпретации и нет никаких ответов — при том, что задано множество вопросов. Но вообще мне в кино тоже не хватает поэзии. Да, честно говоря, и в театре с этим тоже совсем непросто: даже самые поэтически настроенные режиссеры пытаются делать что-то соответствующее актуальной повестке, вместо стихов ставить прозу, как бы грубо это ни звучало. И, кстати, вот еще один вопрос про это.
Формально ты — как мы уже выяснили — пишешь простые истории про простых людей, происходящие здесь и сейчас. Житковский Это далеко не всегда так. Посмотри мой сайт, который я специально завел, там все мои тексты. Таких пьес процентов тридцать, не больше.
Пьеса «Педерасты» или «Ш. Театр на Таганке. Фото из архива театра Пархомовская Мой вопрос как раз про это. Слова предельно конкретны, это очень материальная вещь.
Как тебе удается создавать такие тексты, которые при определенной интерпретации дают режиссеру-единомышленнику или режиссеру, который понимает их природу, сохранять эту поэтическую и, не побоюсь этого слова, духовную составляющую? И что ты хочешь от постановщиков: глубинного разговора или тебе ок, если это будет «бытовуха»? Житковский Я на самом деле всегда мечтал быть поэтом и даже что-то делаю в этой области. Вообще, мой любимый рассказ — «Облачко» Джойса про человека, чувствующего себя продолжателем дела Байрона, он ходит по Дублину, смотрит на листья, которые золотит солнце.
Мне нравится эта история про что-то обыденное, в чем заключено что-то большое. Я очень много читал и до сих пор читаю поэзии, у меня дома целая библиотека: Оден на английском, Эудженио Монтале на итальянском. Я даже слушал открытые курсы Йельского университета по американской поэзии. Поэтому все мои кажущиеся простыми тексты на самом деле многоуровневые, и я контрабандой там провожу те вещи, которые настоящие большие поэты имеют смелость говорить напрямую.
Не знаю, время ли сейчас поэзии, но, наверное, да, раз русская поэзия расцветает, — по крайней мере так было в десятых годах. Еще я очень люблю фотографию, я абсолютный фанат фотографии двадцатого века. И я пытаюсь через эти простые, формальные, событийные вещи «провозить» в театр какую-то такую в хорошем смысле «наркоту». Не то что у меня висит катехизис или инструкция, как это делать, но я понимаю, что на самом деле постоянно этим занимаюсь.
И, может быть, драматургия для меня более прямой путь к форме, потому что я всегда работаю с языком как с мелодией, я проверяю каждое предложение и пытаюсь его выстроить. А еще у меня дети занимаются музыкой, одна дочь вообще победитель всех олимпиад по сольфеджио, и я у нее тоже учусь, так как внешняя сторона — сторона звучания — для меня очень важна. Они там, конечно, сажают дерево или горку строят, но у автора в голове совсем другое, хотя мне и интересно, как они это делают. Мне очень нравится американский поэт Роберт Фрост, который, в частности, описывает, как работает пилорама, выходя при этом на какие-то чуть ли не вселенские масштабы.
Лысьвенский театр драмы им. Фото из архива театра Л. Кегелева Татьяна , С. Лысов Космонавт.
Алтайский театр драмы им. Фото К. Ботаева Пархомовская Ты опередил мой следующий вопрос. Скажи, пожалуйста, что ты думаешь про будущее — будущее своих текстов, будущее своих детей, которых у тебя трое, будущее своего театра?
Что дальше и куда бежать?
Мне было важно вести диалог, быть в теме, что их волнует, что нет. Пока в этом поле чувствую себя уверено. Я знаю, что они говорят и о чем говорят, что для них будет искусственно, а что они хорошо воспримут. Но, может, пройдет пара лет, и я уже собьюсь с этого курса. Недоросль: За те семь лет, что ты преподавал, подростки значительно поменялись? Насколько быстро появляется новая стилистика, речь, сленг? Житковский: Как только возникают новые социальные тренды, они тут же схватываются подростками во всем: от музыки до мироощущения.
Когда я начал работать, были эмо, готы, потом пошла стадия хипстоты, потом стали модными Фейс, Фараон... Все меняется очень стремительно. Мода быстро приходит и быстро уходит. Люди учились у меня по три года, менялись, и, возможно, уже не помнили, какими они были в прошлом году. Есть какие-то подводные вещи под этой поверхностью моды, архетипичные, человеческие, я бы сказал, то, что действительно интересно. Это момент взросления, становления, конфликтов со сверстниками, с миром, со временем, со страной, с самим собой, с восприятием своего тела. Такие моменты не меняются, это было и 50 лет назад, и сейчас. Когда рос мой папа, у них была своя реальность, они в 17 лет слушали Pink Floyd и курили за гаражами, а сейчас курят за гаражами и слушают Фараона.
Есть два слоя, и, мне кажется, одно без другого неинтересно. Верхний слой — это коммуникация, диалог, язык, им тоже надо владеть. Но без понимания того, что под ним лежит, тоже невозможно. Это будет скольжение по поверхности. Лаборатории — тренировки для всех, кто связан с живым документальным театром Недоросль: Ты упомянул детскую документальную театральную лабораторию «Когда мама была маленькой». Она проводится на базе театров, но в ней участвуют не профессиональные актеры, а горожане, родители с детьми, чьи истории ты собираешь и превращаешь в пьесу. Расскажи о проекте подробнее — сначала была Марфа Горвиц и ее задумка, которая воплощалась с разными командами, потом ты влился в проект? Чем тебя это увлекло?
Житковский: Да, я влился в этот процесс. В первый раз поучаствовал в проекте в 2019 году, мы работали в Красноярске. Лаборатория «Когда мама была маленькой» — это готовая франшиза, Марфа сотрудничала с разными драматургами. Мне был интересен формат, потому что я работал до этого в Ханты-Мансийске в интернате с детьми. Мне хотелось продолжить эту историю. Оказалось, в этой лабораторной работе есть интересная методика, свой стиль и подход, который позволяет раскрывать людей: и родителей, и детей. Этот проект во многом социальный, объединяющий, театр и драматургия в нем не самоцель. Его «фишка» — он создает локальное комьюнити в определенном городе из тех людей, которые, может, в театр, и не ходили.
Но благодаря приходу в его пространство, люди раскрываются. Нельзя сказать, что получается великий спектакль. Важно другое: как инструмент театра, искусство может играть объединяющую роль. Это завораживает. Недоросль: Причем работы рождаются стремительно… Житковский: Да, все происходит быстро, за пять-шесть дней. Такой экспресс-метод все освежает. Ты работаешь быстро, ярко. Открываются грани твоего таланта, о которых ты даже и не знал.
Также пригождается все, что было до, весь бэкграунд, вся моя педагогическая деятельность идет на пользу. Я достаточно легко коммуницирую с людьми, мне интересно с ними разговаривать, я себя очень комфортно чувствую в этой атмосфере. Мне нравится создавать такие сообщества, миры, оставлять после себя какие-то цветы. В Томске, Норильске, в Казани… Везде, где мы были, показы проходили прекрасно. В Томском ТЮЗе эскиз «Когда мама была маленькой» даже потом превратился в спектакль и вошел в репертуар. Недоросль: Что такие истории дают тебе как драматургу? Житковский: Это, безусловно, определенный жанр, где даже есть свой канон.
В Ханты-Мансийске задержали драматурга Алексея Житковского. Его подозревают в экстремизме
Кинозал. Участникам. Новости. Алексей Житковский / Фото: личная страница Алексея Житковского во «ВКонтакте». За жизнью Алексея Жидковского следят более миллиона подписчиков в Инстаграме (запрещен в РФ) и 268 тысяч читателей в Telegram. Алексей Житковский • драматург. В Москве в театре "Практика" состоялась премьера спектакля "Посадить дерево" (16+), поставленного по пьесе драматурга из Омска Алексея Житковского.
Драматурга из ХМАО подозревают в экстремизме
Алексей Житковский. КОСМОС. но всегда он был, есть и будет вечно живым огнем. Биография блогера Алексея Жидковского: личная жизнь, отношения с родителями, слухи о нетрадиционной ориентации, деспотичный отец, дата рождения и знак зодиака знаменитости, пластическая операция, порода собак. Биография: Алексей Жидковский (23 марта 1996). Житковский Алексей блогер в детстве. Алексей Жидковский – российский бьюти-блогер, владелец аккаунта в Инстаграм с аудиторией более 1,3 миллиона подписчиков.
Следственный комитет заявил о своей непричастности к обыскам у Житковского
Люди покупают брендовую одежду, чтобы показать другим — я могу себе это позволить», — говорит Жидковский. Поэтому женщины ходят с очень дорогими сумочками "Биркин" за 800 тысяч. Они их приобретают не для себя, а для других. О покупке подделок Когда Жидковского спрашивают, как он относится к подделкам, он отвечает, что не понимает людей, которые покупают фейки. По его мнению, они таким образом хотят показать, что тоже могут себе позволить прикоснуться к миру гламура и роскоши. И паленая сумочка многое говорит о вас.
Адрес для корреспонденции и посетителей: 127018, Россия, г. Москва, ул. Полковая, д.
В 2008 году у меня уже была должность в нефтяной компании. Можно сказать, что это произошло случайно. В итоге надо было выбрать: нефть подготавливать или что-то писать. И я ушёл во ВГИК. Не страшно было так кардинально менять сферу деятельности? Мне было интересно, а всем, кто был вокруг меня, страшно — родителям, родственникам. К тому моменту у меня уже были жена и ребёнок. Супруга поддержала, сказала: "Лёша, всё будет хорошо". И вот я уже 10 лет ничего не добываю, но создаю. Алексей, что Вас вдохновляет? Меня вдохновляет жизнь, пространство. Она, кстати, идёт в Омске в "Пятом театре". В 2018-м её признали пьесой года по всей России. Она вообще про детский сад. У меня дети ходят в садик, и я хожу смотрю, что у них там происходит. По этим своим наблюдениям и написал пьесу "Горка". Ещё я работаю в школе искусств. Вот про школьников пишу. Я называю это воровством - я ворую у жизни сюжеты, характеры, речь, и это меня очень вдохновляет. Обычно из Омска уезжают в столицу или в Санкт-Петербург, но вы живёте в Нижневартовске.
See more Поэтому перед объявлением участников очной части фестиваля считаем важным сформулировать те принципы, на которых основан наш выбор, наша фестивальная субъективность. К сожалению, количество конкурсным показов у нас ограничено, поэтому мы были вынуждены установить порог. Рассматривались фильмы только до 50 минут. Все что было дольше этого хронометража мы не могли брать во внимание. Многие из них были очень интересны. Но для нас важно создать программу с разнообразными авторскими взглядами. Поэтому от одного автора мы могли взять лишь один фильм. Мастерство и талант режиссера для нас проявляется именно в визуальных образах и решениях фильма.
Алексей Житковский
В 14 лет свет увидела его первая поэтическая публикация. В июне 1934 года Гинзбурги переезжают на Малую Бронную. Окончив девятый класс десятилетки, Александр подает документы в Литературный институт и, к удивлению многих, поступает. Однако неуемному юноше этого мало, и он в те же дни подает документы еще в одно учебное заведение - Оперно-драматическую студию К.
Станиславского, на драматическое отделение. И вновь, к удивлению родных и друзей, он принят. Чуть позже, когда совмещать учебу в обоих вузах станет невмоготу, Александр отдаст предпочтение театру и уйдет из Литинститута.
Однако и в Оперно-драматической студии он проучится всего три года и покинет ее, так и не получив диплома. Причем поводом к уходу из студии послужит обида. Один из преподавателей студии, народный артист Л.
Леонидов, однажды дал ему для ознакомления его личное дело. И там, среди прочего, Александр прочел слова, написанные рукой Леонидова: "Этого надо принять! Актера из него не выйдет, но что-то выйдет обязательно!
Было это осенью 1939 года. А в феврале следующего года студия дебютировала спектаклем "Город на заре". Спектакль "Город на заре" был показан всего несколько раз - затем началась война.
Большинство студийцев ушли на фронт, а Александра комиссовали - врачи обнаружили у него врожденную болезнь сердца. Но в Москве он все равно не задерживается - устроившись в геологическую партию, отправляется на юг. Однако дальше Грозного их не пустили.
Как раз в эти дни в Грозном появляется на свет Театр народной героики и революционной сатиры первые шаги на профессиональной сцене в нем делали артисты, впоследствии ставшие всенародно известными: Сергей Бондарчук, Махмуд Эсамбаев. По воле случая участником этого коллектива становится и Александр Гинзбург. Однако в составе грозненского Театра народной героики Александр проработал недолго - до декабря.
После того как он узнал, что в городе Чирчик под Ташкентом режиссер Валентин Плучек собирает арбузовских студийцев, он уезжает из Грозного. В Чирчике устроилась и личная жизнь Александра- он полюбил юную москвичку, актрису Валентину Архангельскую она была секретарем комсомольской организации театра, а Галич - ее заместителем. Молодые собирались там же расписаться, однако непредвиденное обстоятельство помешало им это сделать.
Однажды они сели в автобус и отправились в загс. Чемоданчик с документами они примостили возле ног, а сами принялись целоваться. Продолжалось это всю дорогу, а когда молодые опомнились и собрались выходить, они внезапно обнаружили, что чемоданчика уже нет- постарались местные воры.
Затею с загсом пришлось отложить до лучших времен. Спустя год на свет появилась дочь, которую назвали Аленой. Передвижной театр под руководством Плучека и Арбузова, в котором играли Александр и Валентина, колесил по фронтам.
Александр выступал в нем сразу в нескольких ипостасях: актера, драматурга, поэта и композитора. Но затем в театре он тогда уже базировался в Москве возник конфликт между его основателями - Арбузовым и Плучеком. На сторону первого встал почти весь коллектив, о чем Плучеку было сообщено в письме.
И только Гинзбург сделал на нем приписку, что с решением не согласен. Позднее он скажет: "Это была чистейшая чепуха-театр без Плучека. Арбузов все-таки не режиссер!
В 1944 году жена Александра уехала в Иркутск - работать в местном театре. Чуть позже вместе с дочерью за ней должен был отправиться и Александр ему обещали место завлита , однако судьба распорядилась по-своему. Его мать внезапно заявила, что "не позволит таскать ребенка по "сибирям", и запретила сыну уезжать из Москвы.
И тот послушался. То ли потому, что слишком боялся матери, то ли по причине охлаждения к жене. Валентине же было сообщено, что, если она хочет жить с семьей, пусть немедленно возвращается в Москву - к мужу и ребенку свекровь даже обещала первое время помогать им деньгами.
Однако та рассудила по-своему и осталась в Иркутске. Так распался первый брак Александра Гинзбурга, который вскоре взял себе литературный псевдоним Галич образован соединением букв из разных слогов имени, отчества и фамилии - Гинзбург Александр Аркадьевич. Весной 1945 года в жизни Галича появилась новая любовь.
Звали ее Ангелина Шекрот Прохорова. Была она дочерью бригадного комиссара и в те годы училась на сценарном факультете ВГИКа. До Галича она уже успела несколько раз влюбиться ходили слухи о ее красивом романе с подающим надежды режиссером и даже выйти замуж за ординарца собственного отца.
В этом браке у нее родилась дочь Галя в 1942-м. Но в самом начале войны муж пропал без вести, и Ангелина осталась вдовой. А в 45-м в ее жизни возник Галич.
Вот как пишет Н. Милосердова: "Их свадебная ночь прошла на сдвинутых гладильных досках в ванной комнате в доме их друга Юрия Нагибина. Аня была худой, утонченной, с длинными хрупкими пальцами.
Галич называл ее Нюшкой. Еще у нее было прозвище - Фанера Милосская. Она стала для него всем - женой, любовницей, нянькой, секретаршей, редактором.
Аня не требовала от Галича верности, состояние влюбленности было для него естественным творческим стимулятором, никакого отношения не имеющим к их любви. Он был бабником в самом поэтическом смысле этого слова. Нюша его не ревновала, к романам мужа относилась с иронией.
Скажем, однажды "возмутилась": "Ладно бы выбрал себе кустодиевско-рубенсовский тип, можно понять. Но очередная пассия - такая же "фанера". И она решила "воздействовать" на даму-догнала их, собравшихся "погулять", и долго впихивала мужу разные лекарства, заботливо инструктируя даму, в каком случае что применять.
Не помогло, дама разгадала ее ход: "Нюша, дайте еще клистир и ночной горшок, да побыстрее, а то мы не успеем полюбоваться закатом". В 1945 году Галич предпринял попытку осилить высшее образование как помним, до войны ему это сделать не удалось - в студии Станиславского диплома ему не выдали. На этот раз Галич решил получить не театральное образование, а какое-нибудь ярко выраженное гуманитарное и специальное.
И его выбор пал на Высшую дипломатическую школу. Однако там его Ожидал серьезный "облом". Когда Галич пришел в школу и спросил у секретарши, может ли он подать заявление, та смерила его высокомерным взглядом и сказала: "Нет, вы не можете подать заявление в наше заведение".
Есть такое указание". Отсутствие диплома о высшем образовании не помешало Галичу через пару лет после досадного инцидента в ВДШ обрести всесоюзную славу. Пришла она к нему как к талантливому драматургу.
В Ленинграде состоялась премьера спектакля по его пьесе "Походный марш". Песня из этого спектакля, тоже написанная Галичем - "До свиданья, мама, не горюй", - стала чуть ли не всесоюзным шлягером. Чуть позже состоялась еще одна триумфальная премьера творения Галича в содружестве с драматургом К.
Исаевым - комедии "Вас вызывает Таймыр". В начале 50-х Галич был уже преуспевающим драматургом, автором нескольких пьес, которые с огромным успехом шли во многих театрах страны. Среди них "За час до рассвета", "Пароход зовут "Орленок", "Много ли человеку надо" и др.
В 1954 году фильм "Верные друзья", снятый по сценарию Галича и его постоянного соавтора К. Исаева , занял в прокате 7-е место, собрав 30,9 млн. В 1956 году Театр-студия МХАТа позднее ставшая театром "Современник" решает открыть сезон двумя премьерами, в том числе и спектаклем по пьесе Галича "Матросская тишина" он написал ее сразу после войны.
Сюжет пьесы можно пересказать в нескольких словах. Старый местечковый еврей Абрам Шварц мечтает, чтобы его сын Давид стал знаменитым скрипачом. Но война разрушает его мечты.
Сам Абрам погибает в гетто, а Давид уходит на фронт и там погибает. Но продолжают жить другие: жена Давида, его сын, их друзья. Однако до премьеры дело так и не дошло.
На генеральной репетиции присутствовали несколько чиновников и чиновниц из Минкульта, и одна из них внезапно вынесла свое резюме увиденному: "Как это все фальшиво! Ни слова правды! Несмотря на этот инцидент, Галич по-прежнему оставался одним из самых преуспевающих драматургов.
В театрах продолжали идти спектакли по его пьесам, режиссеры снимали фильмы по его сценариям. К примеру, будущий комедиограф Леонид Гайдай начинал свой путь в кино именно с произведений Галича - сначала он снял короткометражку "В степи", а в 1960 году свет увидел фильм "Трижды воскресший", созданный на основе пьесы Галича "Пароход зовут "Орленок". В первой половине 60-х содружество Галича с кино складывается более удачно.
Весной 1960 года от Союза кинематографистов он посещает с делегацией Швецию и Норвегию. Сценарии Галича, которые выходили в те годы из-под его неутомимого пера, тут же расхватывались режиссерами. Причем жанры, в которых работал Галич, были абсолютно разными.
Например, в военной драме "На семи ветрах", снятой в 1962 году Станиславом Ростоцким, повествовалось о любви, опаленной войной, в комедии "Дайте жалобную книгу" реж. Эльдар Рязанов - о предприимчивой девушке -директоре ресторана, в детективе "Государственный преступник" реж. Николай Розанцев - о поимке органами КГБ опасного преступника, повинного в гибели сотен людей в годы Великой Отечественной войны за эту работу Галич был удостоен премии КГБ , в биографической драме "Третья молодость" реж.
Древиль - о великом русском балетмейстере Мариусе Петипа. Между тем под внешним благополучием Галича скрывалась некая душевная неустроенность, которую он очень часто заливал водкой. На этой почве в 1962 году у него случился первый инфаркт.
Однако даже после этого "звонка" Галич не распрощался с "зеленым змием". На совместных посиделках, которые он с женой посещал в те годы в домах своих коллег, он умудрялся напиваться даже под недремлющим оком своей Нюши. Та порой сетовала друзьям: "Я умираю хочу в уборную, но боюсь отойти, Саше тут же нальют, он наклюкается, а ему нельзя, у него же сердце!
Самой первой песней этого цикла была "Леночка" о девушке-милиционере, в которую влюбляется некий заморский шах , написанная Галичем бессонной ночью в поезде Москва - Ленинград в 1962 году. Хронологически цикл магнитиздатских песен Галича начался "Леночкой", после которой появились и другие его песенные вирши. Однако его творчество развивалось как бы в двух руслах: с одной стороны -лирический мажор и патетика в драматургии пьесы о коммунистах, сценарии о чекистах , с другой - пронзительная, гневная печаль в песнях.
Эта раздвоенность многих раздражала. Когда Галич впервые исполнил несколько сатирических песен на слете самодеятельной песни в Петушках, многие участники слета обвинили его в неискренности и двуличии. Между тем слава Галича-барда продолжает расти.
В марте 1968 года его пригласили на фестиваль песенной поэзии в новосибирском академгородке "Бард-68". Этот фестиваль вызвал небывалый аншлаг. Под него был выделен самый обширный из залов Дворца физиков под названием "Интеграл", и этот зал был забит до отказа, люди стояли даже в проходах.
На передних креслах сидели члены фестивального жюри. Галич начал с песни "Промолчи", которая задала тон всему выступлению "Промолчи - попадешь в палачи". Когда же через несколько минут он исполнил песню "Памяти Пастернака", весь зал поднялся со своих мест и некоторое время стоял молча, после чего разразился громоподобными аплодисментами.
Галич получает приз-серебряную копию пера Пушкина, почетную грамоту Сибирского отделения Академии наук СССР, в которой написано: "Мы восхищаемся не только Вашим талантом, но и Вашим мужеством... Но на этот раз "звонок" прозвучал гораздо ближе - под боком у Галича. Его вызвали на секретариат Союза писателей и сделали первое серьезное предупреждение: мол, внимательнее отнеситесь к своему репертуару.
Кислород ему тогда еще не перекрывали. В те дни Галич был завален работой: вместе с Марком Донским писал сценарий о Шаляпине, с Яковом Сегелем выпускал в свет фильм "Самый последний выстрел", готовился к съемкам на телевидении мюзикла "Я умею делать чудеса". Однако параллельно с этим Галич продолжает писать песни.
И хотя жена чуть ли не требует от него быть благоразумнее, на какое-то время прекратить выступления, Галич не может остановиться. Для него, человека пьющего позднее в столичной тусовке будут ходить слухи и о наркотической зависимости Галича , домашние застолья - единственный способ хоть как-то разрядиться. Видимо, понимая это и устав бороться, жена просит его не позволять записывать себя на магнитофон.
Галич дает такое слово, но и это обещание не держит. Магнитофонные записи с домашних концертов Галича продолжают распространяться по стране. Одна из этих записей становится для Галича роковой.
После шумного застолья молодежь, естественно, стала развлекаться - сначала танцевать, затем слушать магнитиздат: Высоцкого, Галича. В какой-то из моментов к молодежной компании внезапно присоединился и отец невесты. До этого, как ни странно, он никогда не слышал песен Галича, а тут послушал...
Чуть ли не на следующий день он поднял вопрос об "антисоветских песнях" Галича на Политбюро, и колесо завертелось. Галичу припомнили все: и его выступление в академгородке, и выход на Западе в "Посеве" сборника его песен, и многое-многое другое, на что власти до поры до времени закрывали глаза. Вот как он вспоминал об этом: "Я пришел на секретариат, где происходило такое побоище, которое длилось часа три, где все выступали - это так положено, это воровской закон - все должны быть в замазке и все должны выступить обязательно, все по кругу...
Было всего четыре человека, которые проголосовали против моего исключения. Валентин Петрович Катаев, Агния Барто - поэтесса, писатель-прозаик Рекемчук и драматург Алексей Арбузов, - они проголосовали против моего исключения, за строгий выговор. Хотя Арбузов вел себя необыкновенно подло а нас с ним связывают долгие годы совместной работы , он говорил о том, что меня, конечно, надо исключить, но вот эти долгие годы не дают ему права и возможности поднять руку за мое исключение.
Они проголосовали против. Тогда им сказали, что нет, подождите, останьтесь. Мы будем переголосовывать.
Мы вам сейчас кое-что расскажем, чего вы не знаете. Ну, они насторожились, они уже решили - сейчас им преподнесут детективный рассказ, как я где-нибудь, в какое-нибудь дупло прятал какие-нибудь секретные документы, получал за это валюту и меха, но... Вот все дополнительные сведения, которые они получили.
Ну, раз там просили, то, как говорят в Советском Союзе, просьбу начальства надо уважить. Просьбу уважили, проголосовали, и уже все были за мое исключение.
Это очень тонкая, нежная история, очень важно, на мой взгляд, отнестись бережно к тексту, к этой великой, сильной поэзии. Вообще, работа с такими произведениями поднимает артистов на новый уровень. Когда сталкиваешься с таким материалом, начинаешь мыслить иначе, фантазия начинает по-другому работать. Это и для меня новый опыт, поскольку я не делал прежде поэтических спектаклей». По словам режиссёра, несмотря на всю бережность подхода к тексту Пушкина, в постановке будут и необычные решения. Так, в Молодёжном театре появится полноценный оркестр.
Всероссийский государственный институт кинематографии, сценарный факультет, 2015 г. Звания и награды - В 2015 году его пьеса "Мизантроп" получила Первую премию на международном конкурсе драматургов "Евразия" - В 2016 году документальный фильм "Памятник" вошел во внеконкурсную программу фестиваля "Артдокфест" - В последующие годы драматург становился победителем и финалистом крупнейших конкурсов и фестивалей драматургии, среди которых: фестиваль молодой драматургии «Любимовка», конкурс «Евразия», «Действующие лица» театр Школа современной пьесы, «Первая читка», «Авторская сцена» Союза театральных деятелей РФ и других - В 2017 году документальная пьеса о защите прав репрессированных «Лета.
На своей странице драматург уточнил, что ему удалось связаться с женой Ириной. Перед этим он предполагал, что у жены изъяли телефон сотрудники правоохранительных органов. Сама Ирина на звонок корреспондента агентства не ответила.
Биография Алексея Жидковского
Личные впечатления? Я довольно долго придумываю сюжет, зато писать долго уже не получается. Мне не нравится, когда драматурги отталкиваются от модных и актуальных тем, и потом они аукаются во всех текстах: феминизм, гендерное неравенство, детская травма, противостояние официальной политической повестке. Вот случилась история с Крымом, и по стране прошел шквал пьес про Крым. Сейчас может оказаться востребованным дело «Сети». А моя пьеса «Горка» родилась по моим личным впечатлениям. Однажды мы пришли в детский сад строить горку, и мне показалось, что мы с родителями не горку строим, а Вавилонскую башню.
Это ведь такая удивительная штука, когда люди собираются вместе и в добровольно-принудительном порядке делают общее дело. Вроде бы игра: кому-то нужно поруководить, кому-то слинять побыстрее, а в итоге завязывается по-настоящему драматическая ситуация. Но у меня все долго в пьесу не складывалось. Была ситуация, но не было судеб, а если в текст из жизни одну ситуацию перенести, то получится сценка в духе Comedy Club, а не пьеса. Мне принципиально важно прослеживать судьбу персонажей. А еще я люблю перевертыши.
Логично в истории про детский сад увидеть жертвами детей. Но для меня воспитатели — тоже жертвы, и мне интереснее рассказывать про них. А бывает так, что вы описываете в пьесе ваших знакомых, а они потом читают и выговаривают вам? Наши люди могут узнать себя везде. У нас же народ очень мнительный. Так что сейчас я к узнаваниям себя в моих текстах спокойно отношусь.
Даже воспитательницы детских садов, которые ходят на мою «Горку», смотрят и плачут. Какая-то древнегреческая история с катарсисом происходит: они что-то про себя в этом тексте понимают. Я, конечно, не берусь за то, чтобы всех вылечить, но тем не менее терапевтический эффект есть. Я же вижу, как люди работают. И пока еще не было такой истории, когда бы я сказал: все, закрываем проект. Были постановки, близкие к моему видению.
Были, сделанные совершенно другим языком. Но принципиально противоречащих моему естеству я не видел. Может быть, у меня еще все впереди. Мне такой принцип нравится больше, чем когда драматург написал текст, — и до свидания. Я вообще не сторонник капсульных законченных вещей. Мне не кажется, что пьеса — это нечто забальзамированное.
Я готов менять, сокращать и дописывать текст при необходимости. На одной из «Горок» мне понравилось, что сделал режиссер, хотя это был совершенно не мой спектакль и не мой театральный язык, а зрители вставали и уходили, потому что случилась история с обманутыми обещаниями. Зритель шел на одно, а попал на совершенно другое. Но это не столько проблема режиссера, сколько проблема театральных служб, которые работают со зрителем. И поэтому, конечно же, я делаю свой воображаемый театр. И это нормально.
Плюс ко всему я не состою ни в какой драматургической тусовке, не принадлежу определенной драматургической школе. Геополитический фактор, как говорится. Просто я живу далеко, и, как сейчас понимаю, это не так уж и плохо. Да, конечно, есть какая-то тоска по общению, не так много людей, с которыми, как на драматургических конкурсах, можно собраться, обсудить, поговорить. Но, с другой стороны, я в своем Нижневартовске нахожусь на «привилегированном» положении: меня там никто не трогает, и я спокойно могу заниматься воображаемым театром, который находит отклик в разных точках страны. Драматурги на самом деле очень зажатый и стеснительный народ.
Средний гонорар за пьесу — месячный или двухмесячный заработок. А над пьесой ты работаешь целый год. Хорошо бы получать и гонорар, и какие-то проценты с проката, но, если речь идет о большой сцене, театры, как правило, на это не соглашаются, а с малой выходят копейки. Правда, если тебя ставят в каком-нибудь большом столичном государственном театре, там другие деньги, на них можно жить. Все, что платят в наших маленьких провинциальных городах, — на это жить просто невозможно. Нужно социализироваться и класть куда-то трудовую книжку.
Просто норма такая. Очень много людей сейчас сидят без работы, а меня дети «зарежут», если поесть не принесу. Сейчас не жалеете об этом? Нужно пробовать, как мне кажется, найти в жизни свое место. У меня и там очень хорошо получалось. Я был ведущим специалистом.
Вел базу на каких-то крупных совещаниях. И в один момент поймал себя на мысли о том, что мне 27 лет, передо мной сидят мужчины, которым за 40, все — главные инженеры, механики, а я сижу и представляю, кому пять миллионов долларов придет, а кому три. Блин, я сижу и считаю чужие деньги.
Живет в Нижневартовске. Она приобрела бронебойные качества в ежедневном сражении с холодным жёстким и требовательным миром вокруг.
Но всё меняется, когда её обозлённое сердце сталкивается с аномалией, с беззащитной невинной крошкой, маленьким мальчиком Озодом, не умеющим толком говорить. Деловитость и агрессивность меняется на ещё не ведомую Насте материнскую нежность, инстинкт гуманного отношения к человеку.
Хочешь найти что-то важное, выделить что-то одно, а нужно всё». Авторы спектакля утверждают, что главная черта пушкинского романа — целостность произведения. Иван Миневцев рассказывает: «Музыка в этом спектакле — как действующее лицо, они с текстом должны слиться воедино, и музыка будет переходить в поэзию, а поэзия — в музыку.
Будет много пластики, но пластики театральной, драматической. Это очень тонкая, нежная история, очень важно, на мой взгляд, отнестись бережно к тексту, к этой великой, сильной поэзии. Вообще, работа с такими произведениями поднимает артистов на новый уровень.
В 2016 году документальный фильм "Памятник" вошел во внеконкурсную программу фестиваля " Артдокфест " [5]. В последующие годы Житковский становился победителем и финалистом крупнейших конкурсов и фестивалей драматургии, среди которых: фестиваль молодой драматургии «Любимовка» [6] [7] , конкурс «Евразия» [8] , «Действующие лица» театр Школа современной пьесы [9] , «Первая читка» [10] , «Авторская сцена» Союза театральных деятелей РФ [11] и других. В 2017 году документальная пьеса о защите прав репрессированных «Лета.
Алексей Жидковский: «Скромных и забитых людей всегда смещают»
Алексей Житковский / Фото: личная страница Алексея Житковского во «ВКонтакте». Алексей Житковский — актёры и творческая группа Московского драматического театра имени А.С. Пушкина: биографии и фотографии артистов, спектакли, роли, постановки. Алексей Жидковский стал новым героем нового выпуска программы RTVI «Не с той ноги» с Дмитрием Игнатовым.
ДРАМА — ДЕЛО
RU - сообщи новость первым! Хотите быть в курсе всех главных новостей ХМАО? Подписывайтесь на telegram-канал « Ханты, деньги, нефтевышки »! Все главные новости России и мира - в одном письме: подписывайтесь на нашу рассылку! Подписаться На почту выслано письмо с ссылкой.
Все очень хорошо друг с другом общаются. Бывает в семьях, когда кого-то не понимают, но у меня с этим всё замечательно. Во всех ситуациях мои родители поддерживают меня. Считаете ли Вы, что чувство стиля Вам досталось от мамы? Нет, мы с мамой два разных человека.
Она скромная, по образованию, кстати, учитель русского языка и литературы. Мы, конечно, всегда с ней шутим и у нас нет друг от друга никаких секретов, но в обычной жизни, вне дома, она крайне сдержанная, а в любом разговоре — дипломатичная. Я же наоборот, эмоциональный, люблю поорать, поэтому мы с ней совсем непохожи. Личное акой Ваш самый большой страх? Я очень боюсь замкнутого пространства и любых насекомых. Как только я вижу всяких букашек, меня сразу охватывает панический страх. При этом я не боюсь крыс или змей, а вот именно насекомых, даже мух очень! Всегда ли Вы были так уверенны в себе, и как Вы научились этому? Для того, чтобы быть уверенным в себе — нужно просто себя принять.
Не могу сказать, что я супер уверен, может я вызываю такое ощущение, но, конечно, у меня как и у всех есть свои комплексы. Какой совет Вы можете дать юношам и девушкам, которые боятся быть самими собой из-за мнения окружающих? Что в бизнесе, что в жизни скромных и забитых людей всегда смещают, и они всегда остаются на заднем плане. Да, их считают хорошими, но они при этом ничего из себя не представляют, поэтому скромность абсолютно не украшает человека, это лично моё мнение.
При невербальном общении определенные вещи с лейблами и аксессуары позволяют нам просканировать человека. Не зря говорят: «Встречают по одежке». Дорогие вещи обычно придают важности. Не вижу смысла кому-то подражать. Каждый человек индивидуален. Зачем замещать собственную уникальность чьей-то уже придуманной до меня? Например, у Беллы Хадид есть сумка-конверт от Givenchy. Я купил себе такую же просто потому, что она мне понравилась. Я обращался к стилисту пару раз, когда мне требовалось подобрать вещи на выход на один раз. Мои друзья, знакомые и аудитория иногда просят оценить наряд. Не считаю себя модным экспертом, я —— сорока: если мне нравится вещь, беру и покупаю, особо не задумываясь, насколько она в моде. Никогда не гонюсь за трендами —— это могут позволить себе только очень богатые люди. Я считаю, что эти деньги лучше потратить на что-то более внушительное и недвижимое. О российской моде Мода в России, на мой взгляд, создается именно инфлюенсерами и медийными личностями. Они, в свою очередь, заимствуют идеи у зарубежных коллег: смотрят на топовых моделей и звезд мировой величины. Большую роль играют и соцсети.
Также в постановке заняты актёры Валерий Трошин и Олег Тополянский. Это философская пьеса с элементами комедии абсурда, начинающаяся в поле, где отец и сын хотели посадить дерево, но это оказалось гораздо сложнее, чем можно подумать. Именно многозначностью, обилием смыслов привлекла пьесу режиссера Марину Брусникину. На сегодня автор написал порядка 10 пьес.
Житковский, Алексей Витальевич
В интервью 25-летний известный блогер Алексей Жидковский рассказал, почему не боится выделяться из толпы, как относится к хейтерам и откуда так осведомлен о женской натуре. |. Алексей Жидковский. Подписчики 282 106. Kristina Poroshina. АЛЕКСЕЙ ЖИТКОВСКИЙ. персональный сайт российского драматурга, сценариста, режиссера.
Работал нефтяником и учился во ВГИКе. Пьесы драматурга из Омска ставят по всей России
биография: кто родители, как выглядел в детстве. Какая ориентация у Алексея Жидковского - гей или нет. Алексей Жидковский до и после пластики, фото. Алексей Витальевич Житковский (род. 29 июня 1982 года, Омск, СССР) — российский драматург, режиссер, сценарист.[1]. Новость часа. НОВОСТИ. Алексей Житковский — драматург, сценарист, режиссёр, неоднократный участник и лауреат драматургических конкурсов и фестивалей «Любимовка», «Евразия», «Действующие лица», «Первая читка» и других. РЕН ТВ Новости. «Я, Житковский Алексей Витальевич, драматург.