Такой концерт, тем более театрализованный, это произведение сценического эстрадного искусства, и важнейшая роль в нем принадлежит режиссеру. Также концерт – (нем. – «состязание») – состязание в мастерстве, его демонстрация. Но в конце урока мы сможем дать еще одно определение понятия концерт. (слайд №6). Концерт в переводе с латинского языка означает состязаться, а с итальянского – согласие. Значение слова Концерт на это Концерт Концерт (— "состязаюсь") — публичное исполнение музыкальных, балетных и эстрадных номеров. КОНЦЕРТ м. музыка на несколько голосов или музыкальных орудий, составленная для одной только музыкальной цели, по принятым правилам. Давать концерт, петь или играть в собрании посетителей, и обычно при помоции хора, оркестра.
Конспект урока «Концерт – жанр инструментальной музыки» музыке
В творчестве В. Моцарта, Л. Бетховена тип инструментального концерта для солирующего инструмента или инструментов с оркестром получил свое классическое воплощение. В первой части темы вначале излагаются оркестром, затем — солистом и оркестром; незадолго до окончания первой части возникает каденция — свободная импровизация солиста.
Темп первой части, как правило, подвижный. Вторая часть — медленная. Ее музыка выражает возвышенное раздумье-созерцание.
Третья часть — финал — быстрая, жизнерадостная, нередко связанная с народ-но-жанровыми источниками. Например, П. Чайковский в своем знаменитом 1-м концерте для фортепьяно с оркестром использует трехчастную форму цикла.
В первой части сочетаются патетические и лирико-драматические образы. В основу ее главной темы композитор положил напев лирников слепых певцов, аккомпанирующих себе на лире. Вторая часть — лирическая по характеру.
В третьей Чайковский воссоздает картину праздничного веселья, используя украинскую народную песню-веснянку.
Еще одним ярким представителем камерной музыки считается Людвиг ван Бетховен — главная фигура классической музыки Запада. Музыка Бетховена сегодня известна во всем мире, без звуков его прекрасных мелодий не обходится ни один камерный концерт.
Он оказал колоссальное влияние на творчество юных композиторов, таких как Карл Черни и Фердинанд Рис. За свою жизнь, полную сложностей и испытания Людвиг Ван Бетховен создал множество прекрасных мелодий. Тема камерная музыка: стили, жанры, исполнители никого не может оставить равнодушным, особенно тех людей, которые занимаются музыкой с самого детства.
Русские композиторы Огромный вклад в Камерную музыку внесли русские композиторы. В России распространение камерного музицирования началось в 70-х гг. Дальнейшее развитие К.
Алябьева, М. Глинки и достигла высочайшего художеств. Чайковского и А.
Бородина Большое внимание уделяли камерному ансамблю А.
Публичное исполнение музыкальных произведений. Концерт симфонического оркестра. Дать концерт об исполнителе. Род большого музыкального произведения для одного инструмента с акомпанементом оркестра муз.
Концерт для скрипки. Согласованные выступления нескольких государств книж. Концерт великих держав. Европейский концерт. Школьники устроили кошачий концерт нелюбимому педагогу.
О словаре «Толковый словарь русского языка», впервые изданный в 1930-х годах прошлого века под редакцией Д. Ушакова, и по сей день является одним из самых известных и подробных толковых словарей русского языка. Его популярность можно сравнивать разве что с популярностью словаря Ожегова. Словарь был подготовлен в рамках реализации государственного заказа на унификацию норм русского литературного языка, испытавшего серьезные изменения в начале прошлого столетия. Всего словарь содержит 4 тома, в которых представлено более 90 тысяч словарных статей.
В работе над составлением словаря принимали участие крупные ученые того времени. Словарь рассчитан на читателей практически всех возрастов.
В творчестве композиторов XIX в. Это небольшое произведение для голоса с инструментальным сопровождением. Обычно романсы значительно сложнее песен. Мелодии романсов бывают не только широкого песенного склада, но также и напевно-декламационного «Я не сержусь» Роберта Шумана. В романсах можно встретить и контрастное сопоставление музыкальных образов «Ночной зефир» М.
Глинки и А. Даргомыжского, «Спящая княжна» А. Бородина , и напряженное драматическое развитие «Я помню чудное мгновенье» Глинки на стихи Пушкина. Некоторые жанры вокальной музыки предназначены для группы исполнителей: дуэт двое певцов , трио трое , квартет четверо , квинтет пятеро и т. Хоровые жанры могут быть самостоятельными или входить в состав более крупного музыкально-драматического произведения: оперы, оратории, кантаты. Таковы хоровые композиции великих немецких композиторов Георга Фридриха Генделя и Иоганна Себастьяна Баха, хоры в героических операх Кристофа Глюка, в величественных эпических и героико-драматических операх русских композиторов М. Глинки, А.
Серова, А. Бородина, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, С. В знаменитом хоровом финале Девятой симфонии Людвига ван Бетховена, прославляющем свободу на слова оды «К радости» Фридриха Шиллера , воспроизведена картина величественного празднества миллионных народных масс «Обнимитесь, миллионы». Прекрасные хоры созданы советскими композиторами Д. Шостаковичем, М.
Ковалем, А. Хор Давиденко «На десятой версте от столицы» посвящен жертвам расстрела 9 января 1905 г. Оратория — крупное произведение для хора, певцов-солистов и симфонического оркестра. Она напоминает оперу, но исполняется в концертах без декораций, костюмов и сценического действия оратория «На страже мира» советского композитора С. Кантата более проста по содержанию и по размерам меньше оратории. Существуют кантаты лирические, торжественные, приветственные, поздравительные, создаваемые в честь какой-то юбилейной даты или общественного события например, «Кантата на открытие политехнической выставки» Чайковского. Советские композиторы тоже обращаются к этому жанру, создают кантаты на современные и исторические темы «Над Родиной нашей солнце сияет» Шостаковича, «Александр Невский» Прокофьева.
Самый богатый и сложный жанр вокальной музыки — опера. В ней слиты в единое целое поэзия и драматическое действие, вокальная и инструментальная музыка, мимика, жестикуляция, танцы, живопись, световые эффекты. Но все это подчинено в опере музыкальному началу. Роль обычной разговорной речи в большинстве опер выполняет пение или речь нараспев — речитатив. В таких оперных жанрах, как оперетта, музыкальная комедия и комическая опера, пение чередуется с обычной разговорной речью «Белая акация» И. Оперное действие раскрывается прежде всего в вокальных сценах: арии, каватине, песне, музыкальных ансамблях и хорах. В сольных ариях, сопровождаемых могучим звучанием симфонического оркестра, воспроизводятся тончайшие оттенки душевных переживаний героев или их портретные характеристики например, ария Руслана в опере «Руслан и Людмила» Глинки, арии Игоря и Кончака в «Князе Игоре» Бородина.
Драматические столкновения интересов отдельных действующих лиц раскрываются в ансамблях — дуэтах, терцетах, квартетах дуэт Ярославны и Галицкого в опере «Князь Игорь» Бородина. В русских классических операх мы встречаем чудесные образцы музыкальных ансамблей: драматичный дуэт Наташи и князя из первого действия оперы «Русалка» Даргомыжского , задушевное трио «Не томи, родимый» из оперы «Иван Сусанин» Глинки. Могучие хоры в операх Глинки, Мусоргского, Бородина правдиво воссоздают образы народных масс. Немалое значение в операх имеют инструментальные эпизоды: марши, танцы, а иногда и целые музыкальные картины, помещаемые обычно между действиями. Например, в опере Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» дается симфоническое изображение битвы древнерусской рати с татаро-монгольскими полчищами «Сеча при Керженце». Почти каждая опера начинается с увертюры — симфонического пролога, в общих чертах раскрывающего содержание драматического действия оперы. Инструментальная музыка сложилась на основе вокальной.
Она выросла из песни и танца. Одна из старейших форм инструментальной музыки, связанных с народным творчеством,— тема с вариациями. Такая пьеса построена на развитии и видоизменении основной музыкальной мысли — темы. При этом изменяются варьируются отдельные мелодические обороты, попевки, ритм и характер сопровождения. Хандошкина см. В симфонической фантазии Глинки «Камаринская» варьируется сперва величавая плавная свадебная песня «Из-за гор, гор высоких», затем быстрый плясовой напев «Камаринской». Другая старейшая музыкальная форма — сюита, чередование разнообразных танцев и пьес.
В старинной танцевальной сюите XVII в. Некоторые композиторы например, Бах нередко открывали сюиту вступительной пьесой, не имевшей формы танца: прелюдией, увертюрой. Последовательный ряд музыкальных произведений, объединенных в единое целое, называют циклом.
Урок музыки для 7-го класса "Инструментальный концерт"
В конце первой части оркестр смолкает, и солист исполняет своего рода свободную фантазию так называемую «каденцию» , демонстрируя свое техническое мастерство, свою виртуозность. В XVIII веке такие каденции были «вставными» каждый исполнитель импровизировал или свободно сочинял ее. Cлайд 7 Однако в после бетховенское время композиторы отказались от такого рода вставок и стали сочинять свои собственные каденции. Лучшие классические концерты по существу не отличаются от симфоний. Происхождение слова "концерт" не вполне ясно. Возможно оно связано с итал. Действительно, взаимоотношения солирующего инструмента и оркестра в концерте содержат элементы и "партнерства", и "соперничества". Впервые слово "концерт" было применено в 16 в.
Учитель: Обратите внимание на гармонию. Она тоже носит черты национального звучания. Это является стилистической особенностью музыки Хачатуряна - использование национальных черт. Сейчас я предлагаю вам послушать отрывок из Фортепианного концерта. Пожалуйста, послушайте внимательно и постарайтесь определить характер и настроение музыки. Учитель: Правильно. Как вы думаете, какие чувства передает в музыке Хачатурян? Воспользоваться словарем Ражникова Уч — ся: Мечтательность, созерцательность, поэтическое размышление. Учитель: Молодцы! Какую мелодию использует композитор для передачи настроения?
Слайд 5.
Мелодия, исполняемая солистом, гораздо сложней, она виртуозная, красивая, украшена музыкальными распевами, похожа на пение птиц. Среди музыкантов всех времён было популярно подражание птичьими голосам. Пение птиц имитировалось еще в древности, и до сих пор такие имитации встречаются в музыкальном фольклоре разных народов. Мыслители, ученые, музыканты искали в пении птиц истоки музыки. Недаром соловей стал одним из символов искусства вообще, а сравнение с ним — похвала для певца. Связаны ли музыкальные темы оркестра и солиста? В музыкальных темах один ритм, ярко динамическое волнение, дыхание простора на природе, ощущается радость жизни. Какой инструмент в эпоху барокко был самым совершенным? Как мало струнных использовал А. Вивальди по сравнению с современными оркестрами. В первоначальном варианте, по замыслу композитора, струнных всего пять. Современные струнные коллективы начинались с небольших оркестров, состоявших из пяти, затем десяти, двенадцати, четырнадцати инструментов. Скрипка — самый важный инструмент оркестра, Золушка современного симфонического оркестра. До сих пор это самый совершенный инструмент из всех струнных. У неё чудесное звучание и невероятный диапазон. Во времена Вивальди и Баха были сделаны лучшие инструменты в истории. В маленьком итальянском городке Кремона делали прекрасные и неповторимые скрипки. Запомним имена Страдивари, Амати, Гварнери. Маленький городок славился своими мастерами. За последние триста лет никто не смог сделать скрипки лучше, чем мастера Кремоны. В своём произведении А. Вивальди показал яркость и красоту звучания скрипки, как солирующего инструмента. Музыка — язык звуков и интонаций — отличается особой эмоциональной глубиной. Именно эту эмоциональную сторону вы почувствовали при прослушивании музыки А. Музыка обладает сильным воздействием на внутренний мир человека. Она может доставлять наслаждение или, напротив, вызывать сильное душевное беспокойство, побуждать к размышлениям и открывать перед слушателем неизвестные ранее стороны жизни. Именно музыке дано выразить чувства столь сложные, что их порой невозможно описать словами. Когда соревнуются в мастерстве солист и оркестр, они непременно должны играть для зрителя. Именно в этом непрестанном чередовании звучания оркестра и ярко звучащей солирующей скрипки, в ощущении театра и дискуссии, в гармоничности и стройности музыкальной формы ощущаются характерные черты музыки барокко. При повторном прослушивании 1-ой части концерта вслушайтесь в звучащую музыкальную ткань. Мелодический голос сочетается с непрерывным, строго определённым по форме сопровождением. В этом отличие от сочинений предшествующего периода, где главенствующую роль играла полифония — одновременное звучание нескольких мелодий, равных по своей значимости. Итак, концерт А. Вивальди «Времена года» состоит из четырёх частей. Название каждой части соответствует названию времени года. Развитие музыкального образа каждой части основано не только на сопоставлении звучания скрипки соло и tutti оркестра. В концерте музыка следует за образами стихотворных сонетов, которыми композитор раскрывает содержание каждого из концертов цикла, то есть существует некоторая программа.
7 класс Инструментальный концерт
Их вокально-песенные циклы и вокальные миниатюры получили свою известность в конце 18 — начале 19 века. Соната — жанр, предназначенный для инструментального исполнения, характеризуется трехчастным циклом и количеством исполнителей не более двух. Трио — музыкальное произведение так же называют ансамбль из трех музыкантов для трех вокальных или инструментальных исполнителей. Фортепьянные трио создавали такие композиторы, как Бетховен, Рахманинов, Шостакович и многие другие.
Квартет — также может быть и жанром, и количеством музыкантов в коллективе. Инструменты, которые участвуют в исполнении, могут быть однородными 4 духовых или 4 смычковый, например или смешанными. Возможно и использование вокала.
Прелюдия — это небольшая инструментальная пьеса, ее название с латыни переводится как вступление или предварительная игра. В 19 веке стала одним из самых популярных и распространенных жанров камерной музыки. Композиторы, которые работали в данном направлении, — Рахманинов, Шостакович, Дебюсси Этюд — от французского «учение», был предназначен для оттачивания технических навыков игры музыкантами.
Сначала этюды предназначались для фортепьяно, а затем появились для скрипки, виолончели, позже — и для других инструментов. Европейские композиторы Паганини, Шуман, Мендельсон, а также многие русские и советские композиторы — Шостакович, Прокофьев, Кабалевский — сделали из этюда полноценное художественное произведение сложного исполнения.
Вивальди обнаружил большой талант в этой области. В чём секрет такой популярности музыки А. Мысли, чувства и переживания современного человека нисколько не изменились по сравнению с прошлым. Это радость жизни, восприятие окружающего мира, которое в музыке Вивальди позитивно и жизнеутверждающе. Концерты в творчестве А.
Вивальди явились продолжением развития жанра инструментального концерта, получив законченную форму, ставшую образцом для последующих поколений европейских композиторов. Определение характера песни. Разучивание текста и мелодии. Исполнение по куплетам. Познакомиться с информацией по теме урока. Посмотреть и послушать музыкальные фрагменты. Выполнить творческое задание.
Хачатурян Арам Ильич. Родился в селе Коджори близ Тбилиси 6 июня 1903- 1 мая 1978гг. Музыкальный путь композитора начался необычно. В детстве Хачатурян не учился музыке, только слушал народные песни и пел сам. Его отец, известный в Тбилиси мастер переплётного дела, был самодеятельным музыкантом. Он пел под аккомпанемент народных инструментов - саза, кеманчи или тара. Настоящие занятия музыкой начались, когда Араму исполнилось 19 лет.
Он приехал в Москву и поступил в техникум при Институте имени Гнесиных по классу виолончели. Талант юноши сразу же привлёк внимание выдающихся педагогов. В классе композитора Гнесина Хачатурян изучал музыкальных классиков и впервые попробовал сочинять музыку. Он блестяще оканчивает музыкальный техникум и поступает в Московскую консерваторию в класс к известному композитору Н. В консерватории Хачатурян пишет свою первую симфонию, а также камерные и инструментальные произведения. Любопытно, что созданные им в то время марши были включены в обязательный репертуар военных оркестров. Сегодня на уроке вы познакомитесь с концертом для фортепиано и скрипки А.
Послушай концерт. Запиши характеристику музыки. Назови солирующий инструмент, инструменты симфонического оркестра, настроение, динамику, какие приёмы использует композитор для развития произведения. Цель урока : углубление и расширение представлений учащихся о камерных формах инструментальной музыки. Обобщение представлений учащихся о камерной музыке. Знакомство учащихся с циклическими формами инструментальной музыки: Кончерто гроссо и Сюитой на примере творчества А. Приобщение детей к сокровищам отечественной и зарубежной музыкальной классики; 4.
Создание эмоционально-положительной, творческой атмосферы на уроке, способствующей более полной реализации творческого потенциала учащихся. Формирование музыкального вкуса. Оборудование: мультимедийная презентация, опорная таблица. Баха Вопросы к детям: Кто мог написать эту музыку? Может ли И. Бах исполнить это произведение дома? У него дома мы, наверное, можем послушать не церковную и не придворную музыку, так как нет органа и хора.
Здесь будет звучать предок рояля — клавесин, или скрипка и флейта, или поют песни. Такие музыкальные вечера бывали не только в домах музыкантов, а всюду, где любили музыку. Конечно, музыка на таких вечерах исполнялась самая разная: простая — развлекательная, танцевальная, и любительские несложные импровизации, и серьезные, глубокие произведения, написанные замечательными композиторами. Учитель : Но для того, чтобы продолжить знакомство с жанрами камерной музыки, давайте вспомним, какие жанры камерной музыки мы с вами уже знаем. Раздаю листочки с номером команды. Дети делятся на микрогруппы. Записывают свои фамилии на листочках по микрогруппам.
Музыкальная культура : 1.
Смоленска" Отзыв о товаре Вебинар Как создать интересный урок: инструменты и приемы Я посмотрела вебинар! Осталась очень довольна полученной информацией. Всё очень чётко, без "воды". Всё, что сказано, показано, очень пригодится в практике любого педагога. И я тоже обязательно воспользуюсь полезными материалами вебинара. Спасибо большое лектору за то, что она поделилась своим опытом!
Разобралась сразу же , всё очень аккуратно и оперативно.
Наиболее простая, но распространенная форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с несложной, легко запоминающейся мелодией. Вид искусства, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных положений человеческого тела. Вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного..
Музыка. 6 класс
Мелодический голос сочетается с непрерывным, строго определённым по форме сопровождением. В этом отличие от сочинений предшествующего периода, где главенствующую роль играла полифония — одновременное звучание нескольких мелодий, равных по своей значимости. Итак, концерт А. Название каждой части соответствует названию времени года. Развитие музыкального образа каждой части основано не только на сопоставлении звучания скрипки соло и tutti оркестра. В концерте музыка следует за образами стихотворных сонетов, которыми композитор раскрывает содержание каждого из концертов цикла, то есть существует некоторая программа. Есть предположения, что сонеты были написаны самим композитором. Обратимся к переводам сонета, который стал своеобразной программой концерта. В учебнике на стр. Какими средствами выразительности литературный текст передаёт настроение человека, его душевное и эмоциональное состояние, связанное с приходом весны? Вивальди, используя литературную программу в своём концерте, явился основоположником программной музыки.
В XIX веке возникла программная музыка — произведение, в основе которого лежит литературная основа. Программная музыка — род инструментальной музыки. Это музыкальные произведения, имеющие словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запечатлённое в ней содержание. Программой может служить заглавие, указывающее, например, на явления действительности, которое имел в виду композитор или на вдохновившее его литературное произведение. Перейдём к работе с учебником. На стр. Я напомню её звучание, сыграв на инструменте. Можно ли напеть эту мелодию? Давайте пропоём мелодию. Зная средства музыкальной выразительности, охарактеризуйте эту музыкальную тему учащиеся дают характеристику мелодии, лада, длительностей, темпа, регистра, тембра.
Повторяется ли эта тема? В какой музыкальной форме рондо, вариации написана 1-я часть концерта? Какой принцип развития повтор или контраст композитор использует в музыке 1-й части? Есть ли изобразительные эпизоды? Если есть, то определите их необходимость и подтвердите примером из литературного текста. Можете ли напеть мелодию, исполняемую солистом? Сравните с графическим изображением мелодии восходящее движение, мелкие длительности и т. В тот момент, когда в опере вошли в моду изображения героических поступков и пасторальных идиллий, картин преисподней и природных сил — бушующего моря, шелестящей листвы; оркестру в таких сценах отводилась доминирующая роль. В сравнении с композиторами — инструменталистами эпохи барокко А. Вивальди обнаружил большой талант в этой области.
Долгое время о Вивальди помнили благодаря И. Баху, который сделал несколько транскрипций его произведений. Были переложены шесть концертов Вивальди для фортепиано и органа, которые долгое время считались написанными самим Бахом. Творчество А. Вивальди оказало большое влияние на формирование творческого стиля И. В чём секрет такой популярности музыки А. Мысли, чувства и переживания современного человека нисколько не изменились по сравнению с прошлым. Это радость жизни, восприятие окружающего мира, которое в музыке Вивальди позитивно и жизнеутверждающе. Концерты в творчестве А. Вивальди явились продолжением развития жанра инструментального концерта, получив законченную форму, ставшую образцом для последующих поколений европейских композиторов.
Концерт для скрипки с оркестром П. Чайковского — одно из светлых произведений композитора. Концерт написан в традиционном трехчастном цикле, где отсутствуют контрасты. В частях концерта показаны проявления состояния души человека, его одного душевного настроения. Музыка 1-й части отличается возвышенностью и благородством. Вторая часть концерта, кацонетта, наполнена образами меланхолической лирикой.
Рахманинов , А. Популярны концерты Э. Грига , А. Дворжака , К. Сен-Санса , Я. Равель , Б. Барток , А. Берг , И. Стравинский , С. Прокофьев , Д. Шостакович и другие крупные композиторы; получила распространение жанровая разновидность — концерт для оркестра Барток. Сергей Васильевич Рахманинов. Филадельфийский оркестр, дирижёр Л. Запись 1929.
Как мало струнных использовал А. Вивальди по сравнению с современными оркестрами. В первоначальном варианте, по замыслу композитора, струнных всего пять. Современные струнные коллективы начинались с небольших оркестров, состоявших из пяти, затем десяти, двенадцати, четырнадцати инструментов. Скрипка — самый важный инструмент оркестра, Золушка современного симфонического оркестра. До сих пор это самый совершенный инструмент из всех струнных. У неё чудесное звучание и невероятный диапазон. Во времена Вивальди и Баха были сделаны лучшие инструменты в истории. В маленьком итальянском городке Кремона делали прекрасные и неповторимые скрипки. Запомним имена Страдивари, Амати, Гварнери. Маленький городок славился своими мастерами. За последние триста лет никто не смог сделать скрипки лучше, чем мастера Кремоны. В своём произведении А. Вивальди показал яркость и красоту звучания скрипки, как солирующего инструмента. Музыка — язык звуков и интонаций — отличается особой эмоциональной глубиной. Именно эту эмоциональную сторону вы почувствовали при прослушивании музыки А. Музыка обладает сильным воздействием на внутренний мир человека. Она может доставлять наслаждение или, напротив, вызывать сильное душевное беспокойство, побуждать к размышлениям и открывать перед слушателем неизвестные ранее стороны жизни. Именно музыке дано выразить чувства столь сложные, что их порой невозможно описать словами. Когда соревнуются в мастерстве солист и оркестр, они непременно должны играть для зрителя. Именно в этом непрестанном чередовании звучания оркестра и ярко звучащей солирующей скрипки, в ощущении театра и дискуссии, в гармоничности и стройности музыкальной формы ощущаются характерные черты музыки барокко. При повторном прослушивании 1-ой части концерта вслушайтесь в звучащую музыкальную ткань. Мелодический голос сочетается с непрерывным, строго определённым по форме сопровождением. В этом отличие от сочинений предшествующего периода, где главенствующую роль играла полифония — одновременное звучание нескольких мелодий, равных по своей значимости. Итак, концерт А. Вивальди «Времена года» состоит из четырёх частей. Название каждой части соответствует названию времени года. Развитие музыкального образа каждой части основано не только на сопоставлении звучания скрипки соло и tutti оркестра. В концерте музыка следует за образами стихотворных сонетов, которыми композитор раскрывает содержание каждого из концертов цикла, то есть существует некоторая программа. Есть предположения, что сонеты были написаны самим композитором. Обратимся к переводам сонета, который стал своеобразной программой концерта. В учебнике на стр. Какой из них, на ваш взгляд, более точно соответствует музыкальному образу 1-й части концерта Весна? Какими средствами выразительности литературный текст передаёт настроение человека, его душевное и эмоциональное состояние, связанное с приходом весны? Вивальди, используя литературную программу в своём концерте, явился основоположником программной музыки. В XIX веке возникла программная музыка — произведение, в основе которого лежит литературная основа. Программная музыка — род инструментальной музыки.
Cлайд 7 Однако в после бетховенское время композиторы отказались от такого рода вставок и стали сочинять свои собственные каденции. Лучшие классические концерты по существу не отличаются от симфоний. Происхождение слова "концерт" не вполне ясно. Возможно оно связано с итал. Действительно, взаимоотношения солирующего инструмента и оркестра в концерте содержат элементы и "партнерства", и "соперничества". Впервые слово "концерт" было применено в 16 в. Cлайд 8 Исполнение многих концертов требует от солиста-музыканта высокого уровня мастерства, подчас настоящей виртуозности. Солист и оркестр, словно бы состязаются друг с другом.
Концерт как музыкальный жанр
Что такое инструментальный концерт как музыкальное произведение. На этой странице сайта вы найдете ответы на вопрос Что такое, сцена, сценка, миниатюра, куплеты, фельетон, концертОпределение из инета возьмите?, относящийся к категории Музыка. Что такое концерт 3 класс? КОНЦЕРТ – это музыкальное произведение для оркестра и солирующего инструмента. Солирующими инструментами могут быть: фортепиано, флейта, скрипка, арфа и другие инструменты. В 7 классе ученики получают первичное представление о классической музыке, ознакамливаются с основными понятиями и знакомятся с наиболее известными произведениями этого жанра. Основные понятия классической музыки, которые должен знать учащийся 7 класса. Начинается небольшое повествование с экскурса в историю. Ученики 7 класса на уроке музыки перенесутся в ту эпоху, когда творил. Концерт (с лат. – состязание, итал. concerto) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю. Что такое «концерт»? (массовое зрелищное событие или музыкальное произведение для одного или нескольких инструментов с симфоническим оркестром).
Концерт как музыкальный жанр
Циклические формы инструментальной музыки Концерт Сюита Соната Слайд 2 Музыка Шнитке Слайд 4 Концерт - итальянское concherto- согласие латинское concherto — состязаюсь Произведение, в основе которого лежит контраст звучания полного исполнительского состава и отдельных групп или солирующего инструмента. Concherto grosso - итальянское — большой концерт Жанровая разновидность инструментального концерта , основанная на чередовании и противопоставлении всего состава исполнителей и группы солистов.
Ушакова, и по сей день является одним из самых известных и подробных толковых словарей русского языка. Его популярность можно сравнивать разве что с популярностью словаря Ожегова. Словарь был подготовлен в рамках реализации государственного заказа на унификацию норм русского литературного языка, испытавшего серьезные изменения в начале прошлого столетия. Всего словарь содержит 4 тома, в которых представлено более 90 тысяч словарных статей. В работе над составлением словаря принимали участие крупные ученые того времени. Словарь рассчитан на читателей практически всех возрастов. Фразеологический словарь русского языка Кошачий концерт шутл. О словаре Фразеологический словарь русского языка — лингвистический словарь, содержащий в себе сведения о фразеологизмах русского языка. Фразеологизмы — устойчивые конструкции выражения или словосочетания , играющие большую роль в современном русском языке.
Словарные статьи посвящены толкованию этих выражений, а также содержат информацию о происхождении и примеры употребления оборотов. В словаре собраны фразеологизмы, применяемые в современном общелитературном, общественно-политическом и обиходно-бытовом языке. Словарь адресован широкому кругу читателей. Словарь музыкальных терминов ит. Полифоническая вокальная или вокально-инструментальная музыка, опирающаяся на сопоставление двух или более партий певческих голосов, органа, инструментального ансамбля. О словаре Словарь музыкальных терминов представляет собой специализированный учебно-справочный словарь, содержащий формулировки основных современных музыкальных терминов и определений. Термины в словаре расшифровываются с привязкой к культурно-историческому контексту, в статьях, содержащих термины иностранного происхождения, приведено также оригинальное написание термина.
Поначалу первая часть сочинялась в форме сонатного аллегро с двойной экспозицией, то есть главная и побочная партии сначала звучали в исполнении оркестра, а затем у солирующего инструмента. Однако со временем такая особенность утратилась. Так же в заключение данного раздела стала предусматриваться каденция — виртуозный эпизод, в котором солист, импровизируя, демонстрировал своё техническое мастерство. Второй — медленный раздел писался на усмотрение автора произведения и какой-либо определённой формы не имел. В третьей, заключительной части концерта предпочтение вновь отдавалось оживлённому темпу, и потому она сочинялась в сонатной форме или форме рондо. Такая структура концерта, которая в нынешнее время называется классической, была заложена Гайдном и Моцартом , а затем переродилась и утвердилась в творчестве Бетховена. Именно Бетховен превратил концерт из галантного и развлекательного произведения в композицию, наполненную идейным содержанием, то есть приблизил его к симфонии. Помимо того Бетховен заметно технически усложнил партию солиста, а также первым из композиторов записал каденцию для солирующего инструмента и этим показал какое немаловажное значение она имеет в развитии произведения. В наступившей после классицизма эпохе романтизма симфонизация инструментального концерта, заложенная Бетховеном, была продолжена в творчестве многих композиторов, среди которых Никколо Паганини , Роберт Шуман, Фредерик Шопен , Феликс Мендельсон, Иоганнес Брамс , Эдвард Григ, Ференц Лист. Вместе с тем эти выдающиеся музыкальные творцы привнесли в жанр много нового. Они, отдавая предпочтение принципу «сквозного развития», лейтмотивным связям и монотематизму, сочиняли произведения, с разделами тесно взаимосвязанными между собой. Для произведений романтиков характерно лирическое и лирико-драматическое настроение. Главенствующую роль в концерте они отдавали солирующему инструменту, а оркестру лишь выполнение скромной функции аккомпанемента. В это же период инструментальный концерт своё достойное место находит и в русской музыке. Его основоположником стал Пётр Ильич Чайковский , а последователями Сергей Рахманинов и Александр Глазунов , создавшие блестящие произведения, которые вошли в золотой фонд классической музыки. В XX веке инструментальный концерт продолжил своё интенсивное развитие. В двадцатом столетии композиторами были созданы концерты практически для всех европейских классических музыкальных инструментов. Интересные факты Инструментальный концерт в обязательном порядке входит в программу участников музыкальных конкурсов, так как исполнение такого произведения даёт возможность по-настоящему продемонстрировать виртуозное мастерство и талант музыканта, а также технический и художественный потенциал избранного им инструмента. На Международном конкурсе им. Чайковского, который проводится в нашей стране с 1958 года, «Первый концерт для фортепиано с оркестром» композитора не только входит в число произведений обязательной программы, но и является символом данного музыкального состязания. Однако необходимо отметить, что это великое творение гениального маэстро около ста тридцати лет исполняется с существенными изменениями, которые были сделаны после его кончины знаменитым пианистом Александром Зилоти. На конкурсе не раз ставился вопрос об исполнении «Концерта» с авторским текстом, но, к сожалению, достать его для многих конкурсантов не представляется возможным. Концерт для скрипки с оркестром ми минор Феликса Мендельсона пользуется такой любовью, что в Лейпциге городской канал назвали именем выдающегося композитора, а на набережной деревянные сидения на ступенях спуска к воде расставили так, что из них можно сложить знаменитую тему этого популярного произведения. Сергей Рахманинов сочинил Второй фортепианный концерт в 1901 году, сразу после выхода из глубокой депрессии, возникшей из-за тяжёлого нервного расстройства после неудачной премьеры в 1897 году его Первой симфонии. Душевный кризис композитору помог преодолеть известный русский психотерапевт Николай Владимирович Даль и в благодарность ему Сергей Сергеевич посвятил данное выдающееся творение. Знаменитый актёр Чарли Чаплин в пожилом возрасте уединённо жил в Швейцарии в своём доме и практически никого не принимал, но узнав, что с ним хочет увидеться советский композитор Арам Хачатурян, сделал исключение и с радостью согласился. Встреча получилась весьма радушной, а началась она с того, что Чаплин достал пластинку с записью скрипичного концерта композитора и назвал его самым любимым своим произведением. Данное выдающееся творение Арама Хачатуряна во всём мире считается в скрипичной литературе одним из самых известных и сложных. Многие скрипачи желали бы иметь произведение в своём репертуарном списке, но, к сожалению не все могут с ним технически справиться. В России большой популярностью пользуются «концерты», написанные для таких всенародно любимых музыкальных инструментов как домра, балалайка, баян и гусли. Нельзя оставить без внимания «концерты», которые написаны композиторами не для музыкальных инструментов, но тоже относятся к произведениям данного жанра и пользуются огромной популярностью.
Заметьте, что рояль в состав симфонического оркестра не входит, он всегда заявлен, как солирующий инструмент Эту форму и структуру подхватил Людвиг Ван Бетховен в XIX веке и очень много сделал для её популярности. Бетховен вообще всегда отдавал должное своим предшественникам и именно благодаря ему, например, были напечатаны основные произведения Баха, которые до этого были только в рукописях 200 лет без малого. И даже новаторы типа Стравинского и Шостаковича от патриархальной формы концерта никогда не отходили - в таком виде он и дошёл до наших дней. Вот Ван Клиберн, например, играет Первый фортепианный концерт Чайковского: Кроме фортепианных концертов, разумеется, есть концерты для всех ведущих симфонических инструментов - для скрипки с оркестром, для флейты с оркестром, для виолончели с оркестром, для гобоя с оркестром и так далее. Но основными по прежнему остаются фортепианные концерты. Уже для краткости и не произносится "с оркестром", а так и говорится - фортепианный концерт. Многие из нас множество раз слышали ту или иную классическую музыку и не подозревали, что это фрагменты именно фортепианных концертов, так как по своей структуре именно концерты насыщены мелодиями до предела. Кстати, легко можно судить о том насколько тот или иной композитор хорош в мелодизме. Чем больше у него написано концертов, тем лучшим мелодистом он является. Барочная музыка, как и современное её проявление на мой взгляд - минимализм работают несколько по другим законам.
Камышин Волгоградской области
- Домашний очаг
- Аннотация к презентации
- Урок по теме: "Концерт – жанр инструментальной музыки "
- Урок по теме: «Концерт – жанр инструментальной музыки «
- Слайды и текст этой онлайн презентации
- Сообщение на тему: «Камерная музыка» - особенности, разновидности и жанры
Что такое концерт - презентация по музыке скачать
7 класс. Музыка Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром" Автор: Антонина Павлова. филармония, большой или малый зал консерватории (музыкальной академии) и прочие. Concerto Grosso (Состав — 2 скрипки, клавесин, подготовленное фортепиано и струнный оркестр) большой концерт. Жанровая разновидность инструментального концерта, основанная на чередовании и противопоставлении всего состава исполнителей и группы солистов. читайте в нашей статье. Оборудование: мультимедийный проектор, учебники Г.П. Сергеевой, ой “Музыка” для 7-го класса, творческая тетрадь к учебнику 7-го класса, фонохрестоматии к учебнику “Музыка” 6-го и 7-го классов, музыкальные словари. План урока: 1. Организационный момент. Инструментальный концерт – музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партии солиста (или солистов) всему оркестру. Клавир – общее название клавишных инструментов в Германии XVII – XVIII века.
Урок музыки для 7-го класса "Инструментальный концерт"
7 класс. Музыка Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром" Автор: Антонина Павлова. музыкальное произведение, в котором солист как бы соревнуется с оркестром. В то же время он согласует с ним свою игру для того, чтобы передать слушателям содержание музыки, замысел композитора. Учебник для 7 класса. МУЗЫКА. Инструментальный концерт. УЧИТЕЛЮ 1-4 КЛАСС. Но в конце урока мы сможем дать еще одно определение понятия концерт. (слайд №6). Концерт в переводе с латинского языка означает состязаться, а с итальянского – согласие. Интересует тема "концерт"? Лучшая powerpoint презентация на эту тему представлена здесь! Данная презентация состоит из 9 слайдов. Также представлены другие презентации по музыке для 7 класса.
Что такое классика музыка 7 класс
это музыкальный жанр для солирующего инструмента в сопровождении оркестра. Концерт – это публичное выступление, исполнение музыки по объявленной программе. Концерты, как сценические действа появились в конце семнадцатого века, в восемнадцатом, девятнадцатом веках они играли ведущую роль в общественной жизни. Этюд', Международные хиты. УЧИТЕЛЮ 1-4 КЛАСС.
Презентация "Что такое концерт?"
Концерты являются одним из самых популярных видов развлечения, которые люди посещают, чтобы насладиться живым выступлением музыкантов или актеров. Для учеников 4 класса посещение концертов может быть интересным и познавательным опытом. План урока: 1. Организационный момент. 2. Эпоха барокко: жанр инструментального концерта, композиторы, мир образов. 2. 1. Развитие жанра концерта в творчестве А. Вивальди. 2. 2. Концерт для скрипки с оркестром П. И. Чайковского. 2. Что такое филармония, концерт, инструментальный концерт? 3.С творчеством какого композитора познакомились? 4. Какие мотивы характерны для творчества Арама Хачатуряна?