КОНЦЕРТ (итал. concerto), одночастное или многочастное музыкальное произведение для одного или нескольких солирующих инструментов и оркестра. Происхождение слова «концерт». это товар. И именно это и есть ключевое. Твоей группе нужен сольный концерт, когда это готовый продукт. Сольный концерт – это музыкальное мероприятие, в рамках которого исполнитель выступает в одиночку перед публикой. Это особый формат концерта, где артист. что это такое, как его организовать и какие шаги предпринять, чтобы создать успешное мероприятие. Specialscomedy Сольный концерт Артура Чапаряна ''199''.
Организация сольных концертов Шоу-группы
Звучит эта интонация и в сольной каденции гобоя, и в яркой заключительной кульминации. Такой драматургический прием монотематизм использовали еще композиторы-романтики, каким, видимо, продолжал себя считать Рихард Штраус даже в середине XX века. Новый масштаб и глубину приобретает жанр концерта в соединении с симфоническим, как это происходит в Концертной симфонии В. Моцарта ми-бемоль мажор для скрипки и альта с оркестром. Это одно из известных произведений композитора: симфония часто исполняется и записывается. В отличие от валторнового концерта, где на первом плане, в основном, пребывает партия солиста, здесь оба сольных инструмента и оркестр одинаково вовлечены в создание музыкальных образов.
Откровенно комических моментов в симфонии нет; сольные партии написаны с грацией и изяществом. Правда, в финал Моцарт все равно вставляет краткий эпизод с необычными «терпкими» гармониями, который звучит свежо и сейчас, а у слушателей того времени наверняка вызывал замешательство. Минорная сфера в Концертной симфонии расширяется, охватывая всю вторую часть — печальное Andante. Несмотря на светлую в целом первую часть и радостный финал, это Andante и после окончания симфонии еще долго звучит в памяти.
Важно отметить, что сольные концерты не всегда включают голос как один из инструментов, но это могут быть презентации или сборники произведений, например, для фортепиано, гитары или скрипки. Кроме того, несмотря на общее восприятие этого термина, он не всегда описывает живое выступление, но это может быть запись на диск, что очень часто встречается в области академической музыки название, которое получает формально ошибочно названной «классической музыкой», поскольку в этот набор, помимо прочего, входят произведения из эпох барокко и романтизма. Что касается сольных концертов, в которых певцы не участвуют, Ференц Лист Ему приписывают создание сольного концерта для пианино Только.
Этот великий венгерский композитор отличался виртуозностью игры на этом инструменте, что, несомненно, ценится в его оригинальных произведениях и аранжировках, освоить которые сегодня могут лишь немногие. В случае лирического пения, с другой стороны, можно найти альбомы, включенные в категорию сольных концертов, которые включают в себя серию произведений одного и того же автора, вероятно, следующих за критерий хорошо определен, чтобы объединить их под одной и той же записью, например, на сцене, на которой он их написал, или в стране, в которой он находился, когда сочинял их, например. Еще одно различие, которое существует между популярным сольным концертом и академическим, - это пространство для реакции публики, в частности, для аплодисментов: например, в исполнении лирической песни или фортепиано.
Ввиду небольшой вместимости залов для сольных концертов, количество билетов может быть ограничено. Это может создать проблемы для тех, кто не успел приобрести билеты вовремя. Отсутствие разнообразия. Сольные концерты часто сфокусированы на одном исполнителе и его репертуаре. Это может ограничить возможности для тех, кто предпочитает разнообразие и хочет услышать нескольких исполнителей.
Длительность выступления. В отличие от массовых концертов, где множество исполнителей выступает на протяжении нескольких часов, сольные концерты могут быть короче по продолжительности. Это может быть недостаточно для тех, кто хочет получить максимальное количество музыки за свои деньги. В целом, сольные концерты имеют свои преимущества и недостатки. Однако, они предоставляют уникальную возможность насладиться интересным выступлением и увидеть исполнителя в более интимной обстановке. Как формируется программа сольного концерта Сольный концерт — это музыкальное выступление, в котором исполнитель выступает самостоятельно, без сопровождения других музыкантов. В программе сольного концерта обычно присутствуют как сольные композиции, так и аранжировки популярных музыкальных произведений. Формирование программы сольного концерта — это важный этап в подготовке мероприятия.
Как правило, исполнитель выбирает композиции, которые наиболее полно отражают его творческий стиль и позволяют проявить его музыкальные способности и технику игры. Программа сольного концерта может включать как авторские произведения исполнителя, так и интерпретации известных музыкальных композиций. В таком случае исполнитель может придавать им свою оригинальность и индивидуальность, добавлять свои аранжировки и импровизации. Для формирования программы сольного концерта важно учитывать жанр исполнения, настроение и тематику мероприятия. Например, если это концерт классической музыки, то в программу могут включаться сочинения известных композиторов, такие как Моцарт, Бах, Чайковский и др. Если это концерт джазовой музыки, то в программе могут присутствовать стандарты джазового репертуара. Исполнитель также может выполнять композиции разных стилей музыки, чтобы показать свою универсальность и широту творческого взгляда. Особенностью программы сольного концерта является то, что она строится таким образом, чтобы захватить внимание и интерес зрителей на протяжении всего мероприятия.
Для этого исполнитель может использовать разнообразные приемы, такие как разнообразие жанров, динамические контрасты, общую историю или тематику песен. Программа сольного концерта может быть также разделена на блоки или сегменты, которые создают определенную логическую и эмоциональную последовательность. Например, можно создать блок из спокойных и мелодичных композиций, а затем переместиться к более энергичным и ритмичным композициям. Таким образом, программа сольного концерта формируется с учетом музыкального стиля исполнителя, жанра мероприятия и целей, которые он хочет достичь своим выступлением. Это позволяет создать запоминающееся и эмоциональное музыкальное событие для зрителей. Подготовка и проведение сольного концерта Организация и проведение сольного концерта — трудоемкий процесс, требующий внимания к множеству деталей. В этом разделе мы рассмотрим основные этапы подготовки и проведения сольного концерта. Выбор места и даты Первым шагом при подготовке сольного концерта является выбор подходящего места и даты.
Место должно соответствовать желаемому количеству зрителей и иметь необходимую инфраструктуру для проведения мероприятий. Дата концерта должна быть выбрана с учетом доступности артиста и удобства для зрителей. Продажа билетов После определения места и даты концерта, следует начать продажу билетов.
Электронная музыка может быть танцевальной, экспериментальной или атмосферной. Это лишь небольшая часть различных видов музыки, которые существуют в мире. Каждый жанр музыки имеет свою уникальную атмосферу и стиль и предназначен для разных аудиторий и настроений. Выбор музыки зависит от ваших предпочтений и настроения в данный момент.
Индивидуальность и взаимодействие Сольный концерт является более индивидуальным и представляет собой выступление одного артиста. В таком формате исполнитель более свободен в выборе репертуара и имеет возможность полностью проявить свою индивидуальность и творческую концепцию. Аудитория сосредотачивает внимание именно на нем, его выступление может сопровождаться фонограммой или сопровождаться живым музыкантом на сцене. Коллективное выступление, напротив, предполагает взаимодействие между несколькими артистами. В таком формате важно создать гармонию между исполнителями и построить совместное исполнение. Каждый участник коллектива вносит свою индивидуальность в конечный результат, что создает разнообразие и обогащает выступление. Взаимодействие между музыкантами на сцене является важным элементом коллективного выступления и позволяет создать энергетическую связь с публикой.
Выбор между сольным концертом и коллективным выступлением зависит от многочисленных факторов, включая личные предпочтения артиста и жанр музыки. Сольный концерт подходит для артистов, которые хотят полностью выразить свою индивидуальность на сцене, в то время как коллективное выступление позволяет создать более динамичное и взаимодействующее исполнение. Сольный концерт:.
Раздел 2 Роды, жанры и формы концертного творчества.
Сольный концерт – это музыкальное выступление, во время которого исполнитель представляет публике свою музыку в одиночку, без участия других музыкантов или группы. Сольный концерт – это музыкальное мероприятие, во время которого исполнитель выступает один на сцене. это публичное исполнение музыкальных произведений по заранее составленной программе. В период средневековья концерт имел музыкально-инструментальный характер. Основная цель – это обобщение педагогического опыта и оказание методической помощи в период подготовки учащихся к сольным концертам.
Глава 11 Форматы выступлений
Концерт – это публичное выступление, исполнение музыки по объявленной программе. Концерты, как сценические действа появились в конце семнадцатого века, в восемнадцатом. публичное выступление артистов по заранее составленной программе. Различают симфонические, камерные, хоровые, эстрадные, сольные и смешанные концерты. Определение сольного концерта. Сольный концерт — это выступление музыканта или исполнителя, в котором он выступает один, без участия других музыкантов или группы.
Что такое сольный концерт и как его организовать
это жанр сценического представления с элементами эстрадного и театрального действа. Сольный концерт – это уникальное мероприятие, в рамках которого артист выступает на сцене один, без сопровождающего его коллектива или группы. Концерт для валторны Рихарда Штрауса в целом выдержан в жизнерадостном и безмятежном тоне. Это может вызвать некоторое недоумение, если знать дату его создания – 1945 год. Сольный концерт – это музыкальное выступление исполнителя, при котором он выступает в одиночку, без участия других музыкантов или группы. Сольный концерт – это уникальное мероприятие, в рамках которого артист выступает на сцене один, без сопровождающего его коллектива или группы.
Глава 11 Форматы выступлений
Более откровенно виртуозная тенденция проявилась в концертах блестящих скрипачей XIX века, в том числе Луи Шпора и Никколо Паганини , а также пианистов Фредерика Шопена два концерта, 1829—1830 и Ференца Листа два концерта, оригинальные версии 1839—49. Структура движения в большинстве этих произведений относится к уже ставшему общепринятым типу ритурнелло-сонаты, усовершенствованному Моцартом и Бетховеном. Однако два концерта Листа нетрадиционны в том смысле, что пять частей первого концерта связаны как формально, так и тематически, а второй использует еще более свободную структуру частей. Первый концерт, в частности, показывает влияние таких непрерывных композиционных форм, как Konzertstuck Вебера и Фантазия о страннике Шуберта. Виртуозности, необходимой для всех этих концертов, способствовали технические усовершенствования самих инструментов — и они помогли их стимулировать. Виртуозная традиция, отраженная в этих концертах, также очевидна, хотя и в радикально оригинальной форме, в концертах Белы Бартока. Рахманинов, Прокофьев и Барток были пианистами-виртуозами. Композиторы Второй венской школы также написали несколько выдающихся концертов: Камерный концерт Альбана Берга для фортепиано, скрипки и 13 духовых 1923—25 , не полностью серийный , но включающий многие элементы новой системы Арнольда Шенберга ; Концерт Антона Веберна для девяти инструментов 1931—34 , изначально задуманный как фортепианный концерт; важный Концерт для скрипки Берга 1935 ; и собственный Концерт для скрипки с оркестром 1935—36 и Концерт для фортепиано с оркестром 1942 Шёнберга. Неоклассическое движение периода после Первой мировой войны породило длинную серию произведений, которые вернулись к доромантическим концепциям концерта. Концерт Игоря Стравинского для фортепиано и духовых инструментов 1923—24 соответствует этой идиоме, но его последующие концерты носят более специфический необарокко характер. Его Скрипичный концерт 1931 , например, включает токкату, две арии и каприччио, а солист рассматривается скорее как член ансамбля, чем как главный герой-виртуоз.
Сольные концерты Пауля Хиндемита 8 для разных инструментов, 1939—62 более традиционны, чем у Стравинского, в трактовке отношений солиста и оркестра. Тенденция, связанная с отказом неоклассицизма от романтических и традиционных черт, заключается в использовании элементов джаза во многих концертах 20 века. Джордж Гершвин был пионером таких произведений, например, в его Рапсодии в стиле блюз 1924 и Концерте фа для фортепиано 1925. Джаз был источником вдохновения для Концерта для фортепиано с оркестром Аарона Копленда 1926 , Концерта Ebony Стравинского для кларнета и джаз-бэнда 1945.
Методические рекомендации по организации и проведению концертов Любой концерт состоит из номеров и, естественно, от их качества прежде всего зависит его успех. Но только ли в этом залог удачи концерта? Качество концерта зависит от того, выстроена ли в нем логика перехода от номера к номеру, создана праздничная атмосфера, выдержан ритм, как говориться концерт прошел «на одном дыхании». Это и есть дело рук режиссера. Постановка концерта требует универсального знания законов творчества «условий игры» и существа разных жанров: Выясняется, чем вызвана необходимость постановки, повод, событие, по случаю которого должен состояться концерт, и для какой аудитории.
Рождается замысел, который определяет: цель и содержание идею и тему концерта, их раскрытие форму , порядок номеров композицию , логику перехода от номера к номеру прием , темпоритм, сценическую атмосферу и сценографию характер оформления. Раскрывается содержание концерта через его название. Определяются имеющиеся в распоряжении режиссера номера, их содержание, жанр, состав исполнителей. Определяются особенности и размер сценической площадки, ее технические возможности, имеющееся световое оборудование, наличие кулис, задника, киноэкрана. Собирается информация о финансовых возможностях, времени и условиях проведения концерта, характере зрительской аудитории. Хочется подчеркнуть, что даже доскональное знание всех законов, условий и правил построения концерта может не привести к желаемому результату, если весь процесс его создания не будет одухотворен вашей творческой фантазией. Этапы работы над подготовкой и проведением концерта: Первый этап — планирование: создание оргкомитета; создание организационно-постановочной группы руководитель ансамбля, педагоги, концертмейстер, режиссер, художник-оформитель, звукорежиссер, оператор, администратор ; определение темы, постановка цели и задач, прогнозирование результатов; определение формы проведения мероприятия, места и времени; разработка подробного плана подготовки и проведения концерта с четко обозначенными этапами, сроками и ответственными за работу. Второй этап — разработка сценария: составление и обсуждение программы концерта организационно-постановочной группой метод «мозгового штурма» ; написание сценария; корректировка и окончательное утверждение сценария на организационном совете. Третий этап — организационно-репетиционный: работа с ведущими определение формы ведения, работа с текстом сценария ; работа с оркестром подбор солистов, проведение репетиций ; составление сметы расходов; подготовка сценической площадки и ее оформление; подбор и изготовление реквизита и костюмов; работа над звуковым и световым оформлением концерта; работа над видеорядом использование кино, видео, слайдов ; подготовка рекламно-информационных материалов.
Четвертый этап — проведение концерта: транспортировка коллективов, костюмов и реквизита; встреча гостей; проведение концерта размещение артистов, организация выхода выступающих, вручение цветов и подарков, организация фейерверка ; организация фото- и видеосъемки во время концерта. Пятый этап — подведение итогов: оценка результативности мероприятия проведение бесед с воспитанниками и родителями ; анализ отзывов о концерте и публикаций в СМИ; создание юбилейного фильма и фотоотчета о проведенном концерте; составление методических рекомендаций по подготовке и проведению концерта. Необходимое оборудование: Концертный зал с современным техническим обеспечением. Сцена, пригодная для выступления оркестра. Экран и мультимедийная техника. Автобусы для транспортировки оркестра, инструментов, костюмов, реквизита, различной техники. Концертные костюмы. Реквизит для номеров.
Ведущий таких концертов является связующим звеном, он через все номера проводит основную мысль, нанизывает на нее каждое исполняемое произведение. В тематическом концерте все номера подбираются в соответствии с темой. Программа составляется из имеющихся в репертуаре коллективов, произведений или готовятся новые. Между номерами в таком концерте должны быть тематические связки ведущего. Они готовятся и ставятся по специально разработанному сценарию в то время как традиционный обычный концерт лишь на основе составленной концертной программы. Концертная программа — это сценическое или площадное произведение, которое по своей природе должно иметь драматургию. Драматургический процесс заключается в выстраивании сюжета и поиска образного решения концерта.
Концерт для валторны Рихарда Штрауса в целом выдержан в жизнерадостном и безмятежном тоне. Это может вызвать некоторое недоумение, если знать дату его создания — 1945 год. Штраусу тогда было уже почти восемьдесят лет, но ни возраст автора, ни исторические потрясения предыдущих лет в произведении не отразились. Первая часть концерта открывается «пасторальной» музыкой, как бы изображающей умиротворенный пейзаж. Напевную мелодию гобоя оркестр поддерживает регулярно повторяющимся коротким мотивом-трелью. Этот мотив перейдет и в следующую часть, где он будет аккомпанировать новой кантиленной гобойной теме. Она также имеет своим истоком мотив из первой части — четыре речитативных звука на одной высоте, которые становятся «лейтинтонацией» цикла, проходя через все его разделы. Звучит эта интонация и в сольной каденции гобоя, и в яркой заключительной кульминации. Такой драматургический прием монотематизм использовали еще композиторы-романтики, каким, видимо, продолжал себя считать Рихард Штраус даже в середине XX века. Новый масштаб и глубину приобретает жанр концерта в соединении с симфоническим, как это происходит в Концертной симфонии В.