«Евгений Онегин». А. С. Пушкин. Екатеринбургский Театр юного зрителя на фестивале «Реальный театр». Режиссер Ксения Кузнецова, художник Анатолий Шубин. В следующие выходные Екатеринбург ждет премьера оперы Чайковского «Евгений Онегин» в исполнении режиссеров Дитера Каэги и Геральда Штольвицера. Вчера с дочерью посмотрели оперу-дуэль "Евгений Онегин ".
Афиша Екатеринбург
- Билеты на Евгения Онегина на сегодня! Форум Страница 1
- 15 Отзывов. Евгений Онегин. Театр оперы и балета
- В печатном номере
- Похожие мероприятия
- Оказалось, «Евгений Онегин» – чудесная опера
- Спектакль «Евгений Онегин» в Екатеринбурге |
Жительница Германии рассказала о посещении оперы «Евгений Онегин» в постановке немцев
В новейшее время Пермская опера осуществила две постановки «Евгения Онегина». В 2010-м версию в классическом ключе представил Георгий Исаакян, в 2022-м новую интерпретацию «лирических сцен» — Владиславс Наставшевс. Официальные билеты от 300 ₽ на Евгений Онегин в Урал Опера Балет (Екатеринбург). 9 отзывов на опера «Евгений Онегин» в центре оперного пения Галины Вишневской.
К дню рождения великой дивы
© 1999-2024 Екатеринбургский епархиальный Информационно-издательский центр. Все материалы интернет-портала Екатеринбургской епархии (тексты, фотографии, аудио, видео) могут свободно распространяться любыми способами без каких-либо ограничений по объёму и. Цифровую оперу "Евгений Онегин" поставил режиссёр и художественный руководитель фестиваля Ханс-Йоахим Фрай. По его словам, на светодиодных экранах будут показаны места, где история первоначально разворачивалась. Афиша Екатеринбург: Опера «Евгений Онегин» 14 октября 2023, Урал Опера Балет. Урал Опера Балет (Екатеринбург) представляет. купить билеты на спектакль в Екатеринбурге | 08 февраля 2024 18:30 Театр Оперы и Балета.
Евгений Онегин
Авторы постановки в Урал Опере следовали авторской идее — не отгораживаться от зрителя «подлинным» историческим антуражем, приблизить действие к публике, среди которой, возможно, прямо сейчас сидят такие же молодые и неопытные Татьяны и Ленские. Точное время и место действия спектакля назвать затруднительно. Они не столь важны.
Альтер-эго из разных времен — молодые и пожилые — есть у каждого главного героя. Максим Шлыков, солист театра «Урал Опера Балет», исполнитель роли Евгения Онегина: «Мы все привыкли как оперные артисты, петь больше в зал, а сейчас мы обращаемся к нашим коллегам — драматическим актерам». На сцене сразу несколько времен. Переплетения веков добиваются и при помощи костюмов: герои меняют бальные платья и сюртуки на толстовки и кожаные куртки, и наоборот. По задумке режиссера, в наши дни тоже живут Татьяна и Евгений, однако их история сложилась совершенно иначе, и герои проживают ее заново.
Дмитрий Волкострелов, режиссер спектакля «Евгений Онегин»: «И есть историческое время, "пушкинское" время — Татьяна, Онегин, Владимир, Ольга — они всю историю проживают в настоящем, здесь, впервые на наших глазах, и постепенно эти времена начинают вступать в диалог, влиять друг на друга».
Увидеть этот захватывающий спектакль — это действительно уникальная возможность, которую не стоит упустить. Помимо невероятно красивого исполнения, вас ждет потрясающая музыка П. Чайковского, которая создает особую атмосферу и погружает каждого в мир страстей и эмоций.
Купить билеты на балет «Евгений Онегин» в Екатеринбургском государственном академическом театре оперы и балета легко и удобно. Онлайн-платформа предоставляет возможность забронировать места прямо сейчас.
Но либретту эту еще во времена Петра Ильича поругивали. Но такого я не помню: Танина мама обсуждает Ричардсона не с сестрой своей московской, а с Таниной няней!!! С крепостной своей.
Не комильфо как-то. В общем, норм. Но раздвоение личностей - это перебор. Психоз режиссера. Весна чтоль?
Не, ну, слушайте, Архипова ж Кармен пела лет до 60ти, нет?
слово страшное: "Евгений Онегин" П.Чайковского, "Урал Опера Балет", реж. Дмитрий Волкострелов
Однако путь премьеры «Евгения Онегина», в конце апреля увидевшей свет на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета, совсем иной. Евгений Онегин в Екатеринбурге. Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета18 апр. 19:00Балет12+. Спектакль Дмитрия Волкострелова – двенадцатая постановка «Евгения Онегина» на сцене Урал Оперы. Про оперу "Евгений Онегин" от Екб Опера: Не, ну, норм так. Без уйя-уйя, просто норм. В театре Урал Опера Балет представили декорации к новой постановке оперы «Евгений Онегин». Купить билеты на мероприятие: Евгений Онегин в Екатеринбурге. 18 апреля 2024 приглашаем в Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета на Балет!
Волкострелов выпускает оперу «Евгений Онегин» в Екатеринбурге
Действие начинается задолго до первых тактов увертюры, с открытием дверей в зал: театр ещё не полон, зрители только рассаживаются, а на сцене, превращённой художником Ксенией Перетрухиной в берёзовый лес, пожилая пара в светлой «дачной» одежде уже играет в бадминтон. Идиллическая картина больше походит на акварельное изображение советского рая, нежели на деревню, где скучал Евгений. Однако связь с «Онегиным» XIX века — не буквальная, настроенческая — задаётся легко и сразу. Потом начнётся старая опера: пасторали мирной сельской жизни, письмо Татьяны, дуэль с Ленским, осенённая беспроигрышно красивым театральным снегом «tombe la neige... Притом все три часа сцену не покидают безмолвные герои, не предусмотренные либретто. У них почти те же имена, что и у персонажей, которые поют, но программка педантично разделяет действующих лиц. Режиссёр настаивает на том, что определение «двойники» — недопустимо. Это не клоны, но разные люди, проигрывающие каноническую историю неразделённой любви, хандры и сплина, ревности и верности в параллельных реальностях; границы, разделяющие героев нашего и чужого времени, прозрачны, и Ленский может в любой момент обратить свою арию к Владимиру, Ольга — обнять Олю.
В самом начале главные герои — которым дан голос — одеты в современные костюмы, а напоминающая статистов молодёжь носит платья пушкинской поры.
Конечно, эта русская опера нуждается в радикальном апгрейде — так решил латвийский режиссер Владиславс Наставшевс и обратился к драматургу Дмитрию Ренанскому. Впрочем, неважно, кто к кому обратился. Важно, что драматург в классическом оперном спектакле — это тот самый человек, который помогает режиссеру придать шедевру новые актуальные смыслы.
Смыслы следующие. Заглавный герой Константин Сучков , потертый, облезлый, нетрезвый, курящий одну за одной электронные сигареты, не первый год мается на продавленном диване в «убитой» комнате с обвалившимся потолком, косо висящей люстрой с первой минуты понятно, что в финале она будет валяться на полу и разбитым пианино. Нарратив отсутствует: все события — и знакомство с Лариными, и переживания Татьяны типа «зачем ты в наш колхоз приехал, зачем нарушил мой покой», и глупый отворот, данный милой девчушке, и кровавая ссора с Ленским — все это уже было, превратившись в навязчивые воспоминания Онегина, от которых он не в состоянии отделаться. Приемчик режиссер позаимствовал у своего педагога Льва Додина из его древней и, увы, провальной постановки «Пиковой дамы», где столь же облезлый Герман сидел на том же месте сцены на койке в Обуховской больнице, а сюжет при поддержке конвульсий миманса развивался в его мутном сознании без какой-либо логики и смысла.
Надо признать, что здесь все получилось гораздо более логично. Персонажи-призраки, сидящие у Онегина в его больной голове, тоже явно замучились бесконечно играть свои роли — как в опере Чайковского, так и в мысленном спектакле героя. Они раздражены, исполняют свои функции неохотно, по обязанности, с очевидным недовольством: ну сколько можно, Онегин? Сколько раз ты нас еще вытащишь своим покалеченным мозгом повторять для тебя этот «день сурка»?
Выглядит это весьма забавно и вызывает хихиканье в зале. Что, вне всякого сомнения, является ключевой целью авторов: похихикать над партитурой Чайковского — это же просто святое дело. Для активизации в организме зрителей хихикательной секреции режиссер использует испытанные средства перформативной режиссуры: артисты машут книжками, как крыльями, толкают друг друга особенно классно это работает во время исполнения арий. Зрители ужасно радуются, когда Онегин сталкивает с дивана Татьяну Дарья Пичугина.
Потому что режиссер Ксения Кузнецова весьма свободно поступила с пушкинским текстом: распределила его практически построчно между всеми действующими лицами. Так, у нас было три официальных и пять фантомных Онегина, три Татьяны, старик Ларин, который превратился в генерала, мужа Татьяны, раздваивающаяся няня Лариных, воскресший из мертвых Ленский, которого нетрудно было узнать в одном из кавалеров, и много других волшебных метаморфоз. Внешняя ссылка:.
Походы в театр в Германии, по словам екатеринбурженки — досуг не дешевый и поэтому не массовый. Билеты на «Онегина» обошлись ее семье из трех человек в сумму более 120 евро по курсу ЦБ РФ и вовсе — более 9 тысяч рублей. Театр, как известно, начинается с вешалки. В данном театре свой гардероб на каждом ярусе, то есть этаже. Не помню, может и у нас так же?
Она также отметила еще одну отличительную черту немецких зрителей — никто из них не опоздал к началу спектакля и не пробирался к своим креслам, загораживая сцену.
Евгений Онегин
- «Евгений Онегин» в Екатеринбурге - фото, рецензии, отзывы
- «Евгений Онегин». В театре «Урал Опера Балет» готовятся к премьере спектакля
- Евгений Онегин - Екатеринбургский театр оперы и балета - спектакли - Кино-Театр.Ру
- Опера Евгений Онегин, новая постановка (Владимир Голдин) / Проза.ру
- Опера «Евгений Онегин» в Урал Опера Балет — Афиша — Вебург
В Екатеринбурге показали премьеру оперы "Евгений Онегин"
Зацепка за временной момент условна. Вроде бы 60-е годы прошлого столетия, судя по одежде, прическам персонажей, крутому для сельской местности мотоциклу и типичной для тех лет танцплощадке. Но при чем здесь снопы, символизирующие Русь скорее пушкинской эпохи? Безвременье спектакля выглядит странным, не до конца выдержанным и вызывает недоумение. Образы героев снижены и упрощены. Прежде всего это касается Евгения Онегина, который абсолютно лишен индивидуализма, а вместе с тем и индивидуальности: упор делается на типичность, а не на особенность.
На мой взгляд, усредненность не приобретение, а потеря. Отношения героев в третьем действии приобретают характер любовной схватки. Еще одна черта нынешнего времени — любовь как борьба. Как будто это единственная или самая достойная ипостась чувства. Татьяна буквально хлещет Онегина словами, отталкивает, чтобы через секунду рвануться к нему и впиться поцелуем… Лиризм Пушкина — Чайковского растворяется в буйных эмоциях и внешних страстях.
Но буду справедлива: накал чувств героев не может оставить равнодушным. Вообще на протяжении спектакля нас постоянно загружают эмоциями. Но вызывает их не содержание, а скорее форма. Вас постоянно тормошат, будоражат, удивляют. Да, и последнее тоже, хоть театр вроде бы и не цирк.
Перед встречей Онегина и Татьяны на светском рауте на сцену опустился зеркальный занавес.
Несмотря на то что авторы очень точно следуют сюжету оригинала, в спектакле сходятся два временных слоя — прошлое и настоящее. Все пушкинские герои встречают своих двойников из современности и взаимодействуют с ними.
Такая идея сближения присутствует и в одежде. На сцене одновременно стоят люди как в костюмах, так и в шортах и рубашках. Скрупулезно подошли и к созданию декораций.
Тэги: екатеринбург , культура , театр , премьера. Фото ИТАР-ТАСС Руководство Екатеринбургского театра оперы и балета долго размышляло над новой постановкой «Евгения Онегина» — возобновить старую версию с вареньем и кринолинами, что шла здесь 13 лет, или все же рискнуть и впустить на сцену новое прочтение классики? Выбрали второй вариант. Пригласили интернациональную команду. За музыкальную часть отвечал Владислав Карклин — воспитанник петербургской школы, с начала нулевых он живет и работает в Европе, в прошлом сезоне дирижировал в Екатеринбурге «Борисом Годуновым», и вот теперь ему доверили постановку оперы.
Впрочем, молодость героев оперы не знает полумер, так что музыкальная интерпретация попала в точку. Режиссер Дитер Каэги и художник Дирк Хофакер сочинили очень странный спектакль. Большая его часть пять картин проходит, по словам художника, в России 50—70-х годов XX века, финал стилистически оторван от предыдущего повествования и мог бы происходить где угодно — хоть в Петербурге, хоть в Нью-Йорке. Обозревателя «НГ» всегда удручает тот факт, что западные художники, берущиеся за русскую классику, всегда аккумулируют в своих спектаклях самые расхожие и поверхностные представления о русских. Болота, водка, пьяные драки, некрасивые женщины в фартуках и халатах, жуткие мужчины в майках-алкоголичках и пр.
Георгий Синаревский Онегин аккуратным баритоном, с правильно бравшимися верхними нотами, провёл всю свою партию. Он слишком много напустил холодного равнодушия в образ героя, что это обернулось однообразием и нехваткой страсти в финальных сценах. Тихон Горячев Ленский , обладатель красивого тенора и телосложения Паваротти, был более горяч. Естественность поведения в роли поэта была сценически привлекательна. Его Ленский впечатлил знаменитым монологом перед дуэлью "Куда, куда вы удалились? Тарас Бабий Трике весьма потешил публику своим французом.
Владислав Попов Гремин, солист Большого театра был идеален в вокале и образе. Полина Панина Ольга пока по ученически спела "Я не способна к грусти томной". Премьера Центра оперного пения "Евгений Онегин" в качестве приношения Галине Вишневской - дорогой подарок памяти певицы и для зрителей. С партии Татьяны начался творческий путь молодой Вишневской в Большом театре, и в этой же партии великая дива попрощалась с оперной сценой в Гранд-опера в Париже в 1982 году.